Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi

Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi
Tango, Radio y más Historias, blog distinguido por su aporte a la difusión del Tango, sus autores e intérpretes.

viernes, 20 de julio de 2012

Charlo - Biografia- 20 de julio de 2012

                                              




Charlo
Carlos José Pérez de la Riestra (Charlo) nació en las proximidades de Guatraché (provincia de La Pampa) el 6 de julio de 1906 y murió en Buenos Aires el 28 de octubre de 1990. Cursó sus primeras letras en el pueblo bonaerense de Puán y la enseñanza media, en La Plata. En una y otra ciudad siguió también estudios musicales, que completó en Buenos Aires, cuando, hacia 1923, su familia se radicó en esta ciudad.
En 1924 comenzó su carrera de cantor en la radio Cultura, donde estrenó su seudónimo Charlo. Esa carrera fue la habitual: estudios de radio y tabladillos de café. Pero Charlo además era compositor. Antes de pasar a la grabadora ya había dado a conocer dos tangos, Sin cariño y Pinta brava (éste sería grabado por él mismo, como estribillista de la orquesta de Francisco Canaro, el
4 de octubre de 1928, con versos de Mario Battistella). Precisamente fue en 1928 cuando se convirtió en estribillista de esa orquesta, reemplazando a Roberto Díaz. Ya había grabado por entonces una veintena de composiciones, secundado por la guitarras de Spina y Correa. Sus primeras grabaciones con Canaro fueron dos tangos de Raúl de los Hoyos, Deja que la gente diga y Quema esas cartas. También colaboró con la orquesta de Francisco Lomuto, que grababa para el mismo sello. La discografía total de Charlo supera el millar de títulos, según los cómputos del infatigable estudioso S. Nicolás Lefcovich.
Extensas giras por América y Europa, actuaciones en el cine argentino (El alma del bandoneón, 1935; Puerto Nuevo, 1936; Carnauaí de antaño, 1940, y en una segunda etapa Los muchachos se divierten y Los troperos), un crecido número de tangos, milongas y valses debidos a su inspiración, todos de gran valor musical (Cobardía, Rencor, Fueye, Ave de paso, Rondando tu esquina, No hay tierra como la mía, Oro y plata, El viejo vals, Tu pálida voz, Viejas alegrías) enriquecieron sus sesenta y seis años de actividad artística y creadora.
Desde el punto de vista de sus aptitudes fue Charlo, sin duda, la más completa personalidad del tango: cantor de riquísima musicalidad, pianista delicado y virtuoso, compositor de opulenta inventiva. Allá por los años treinta, puesto que era buen mozo, se lo llamó el cantor de las mil novias.

Como tal lo presentó Héctor Bates, en 1934, a través del histórico e historio-gráfico programa que emitía por la radio Belgrano. Otros dijeron que sus tangos eran de etiqueta. Como quiera que hubiese sido figuró siempre en lo más brillante de la constelación tanguera. Como cantor alcanzó la mayor altura en sus versiones de Nostalgias (1936), Las vueltas de la vida (1940) y Oro y plata (1951); como creador, tal vez en Ave de paso (1935) y .Rondando tu esquina (1952); como pianista, doquiera se sentó al teclado. Es posible, empero, que no haya dominado por completo la magia de la comunicatividad; en todo caso, no la dominó tan plenamente como Gardel, aunque hubiera debutado en escena, en 1925, reemplazando a Azucena Maizani, que la dominaba en grado superlativo.

Juan D´Arienzo y su Orquesta - Album Milongas de Oro- 20 de julio de 2013-


 

Title: 01 Milonga de mis amores- Pedro Laurenz, Jose Maria Contursi- Instr- 16-12-1970

Artist: Juan D´Arienzo y su Orquesta

Album: Milongas de Oro

Genre: Casete para su difusión- No Comercial-

Comment: Publicado por:Tango, Radio y más Historias.

 

Title: 02 Zapatitos de raso - Jorge Dragone- Fernando Caprio - DuoLaborde -Ramos- 29-10-1970

Title: 03 La puñalada- Milonga- Pintin Castellanos - Instr-27-4-1937

Title: 04 El paisanito - Milonga - Pascual Clausi, Melecio Perez - canta Alberto Echague- 15-12-1944

Title: 05 Silueta porteña - Cuccaro, Danieli, Noli- canta Walter Cabral-14-1-1936

Title: 06 Yo me llamo Eloy Peralta- Arturo de Bassi, Jacionto Font- canta Alberto Echague- 28-8-1944

Title: 07 Papas calientes- Eduardo Arolas- Instr- 27-7-1967

Title: 08 De antaño -Milonga-  Luis Rubistein- canta Alberto Echague- 27-9-1939

Title: 09 Me gusta Bailar milonga- Milonga- Pintin Castellanos- canta Alberto Echague- 26-12-1944

Title: 10 El temblor- Pintin Castellanos - canta Alberto Echague- 16-8-1938

Title: 11 La cara de la luna - Manuel Campoamor- Instr-30-9-1971

Title: 12 El potro - Milonga- Pintin Castellanos- Instr.-19-9-1949.

 

 MEGP9- BAJAR JUAN D´ARIENZO

 

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martes, 10 de julio de 2012

Manuel Pizarro - Biografia - 10 de julio de 2012

Manuel Pizarro
Nació en Buenos Aires (en el barrio del Abasto) el 23 de noviembre de  1895 y murió  en Niza (Francia) el 10 de noviembre de 1982. Con Eduardo Bianco fue la máxima expresión tanguera en Europa y, en París, sinónimo de tango.
Llegó a aquella ciudad en 1920, pero no fue el primer tanguista que hizo pie a orillas del Sena después de la primera guerra mundial. Ésta esparció por el mundo a la mayor parte de los ciento cincuenta profesores que había] hecho de París la capital europea del tango. Antes que Pizarro llegaron, con la paz, Celestino Ferrer y Carlos Güerin Filipotto; un poco después, Eduardo Blanco.
Pizarro aprendió a tañer el bandoneón con su vecino Juan Maglio (Pacho), quince años mayor en edad y experiencia. Er; un chiquilín cuando formó un trío con el pianista Niels Jorge Paulos -hermano de Peregrino, a quien le disputó la autoría d 6a, del R2, luego rebautizado Inspiración- y con el legendario Ernesto Zambonini. En 1914 -a los 19 años- compuso si primer tango, Batacazo, y siguió su carrera en diversos con juntos, incluido el famoso quinteto (Pascual Cardarópoll a piano; Rafael Tuegols y Julio De Caro a los violines y Luis Bernstein al contrabajo) que Eduardo Arólas dirigía desde si fueye en el "Maxim's". Pizarro enterraría al Tigre de Bandoneón en París, el 25 de setiembre de 1924, el mismo di; en que descubrió que se llamaba realmente Lorenzo Arólas.
En 1920, la empresa Lombart, que explotaba el Tabarís" contrató a Pizarro para tocar en Marsella, con Genaro Spósito (el taño Genaro) y un violinista francés. Dos meses actuaron e] aquella ciudad petrolera que nos había enviado ya alguno souteneurs, aquí llamados macrós. Luego emprendieron viaje París, donde estaba tirando manteca al techo Vicente Madero la más empinada manifestación aristocrática del baile de tango. La amistad de Madero con Ello Volterra logra que éste tibie por "El Garrón" el nombre de su cabaret "Princesse" y  contrate a Pizarro para que forme orquesta con Ferrer, Filipotto y José Sciutto. Ataviados con pilchas gauchas, los músicos consiguieron hacerse escuchar con simpatía; pero todo comenzó realmente cuando Rodolfo Valentino -a quien Filipotto y Ferrer habían conocido en Nueva York en la mala y í en 1920 ya había bailado algo así como un tango en Los cuatro jinetes del Apocalipsis-, saliera a la pista, no sin recibir; es una útil lección del vasco Aín,
En 1922 Pizarro ya era amigo del embajador argentino en Francia, Marcelo Torcuato de Alvear, a quien acompañó a Buenos Aires cuando vino a asumir la presidencia de la nación. Formó entonces en la primera de las orquestas organizadas por Francisco J. Lomuto para amenizar los cruceros turísticos que el Cap. Polonio hacía hasta Tierra del Fuego, En mismo barco viajó a Rotterdam y enseguida a París, a amar la batuta de "El Garrón". Desde allí expandió su fama dirigió sus pasos a Madrid, Biarritz y San Juan de Luz, cuando acogió a Eduardo Arólas, cuando, enfermo de alcohol y amargura debido a un desdichado percance sentimental, fue a ver a su viejo amigo del "Maxim's"; allí facilitó la presentación Gardel- demasiado caro para "El Garrón" -en el cabaret Florida" y en la Costa Azul, Madero había sido el gestor del éxito de Pizarro allí mismo. Por carácter transitivo, Madero se vincula al éxito de Gardel y es bueno señalarlo aquí, porque es rendir homenaje a la justicia.

Cuando estalla la segunda guerra, Pizarro recala en Barcelona con otros artistas argentinos y, previa escala en Egipto, retorna a la Argentina. Finalizado el conflicto vuelve a París. En 1971 estuvo de paseo en Buenos Aires y Montevideo, lo veía saludable y vigoroso. Murió once años más tarde, Gardel le grabó tres tangos: Noches de Montmartre (letra de Luis César Lenzi), Todavía hay otarios (letra de Héctor R. Behety) y Una noche en El Garrón (letra de Luis Garros Pe, seudónimo éste de Luis Gaspar Pierotti, manager de Gardel).

domingo, 1 de julio de 2012

Juan Carlos Marambio Catan - Biografia - 1 de julio de 2012


Juan Carlos Marambio Catán
Para algunos Marambio Catán es apenas un apellido que aparece, junto al de Villoldo y al de Discépolo, en las partituras de El choclo. Fue Marambio mucho más que eso, un pionero del canto popular, nacido en Bahía Blanca el 30 de julio de 1895 y muerto en Mendoza el 15 de febrero de 1973. Lo último que hizo en Buenos Aires fue pasar por la casa de quien esto escribe para dejarle un pingüino de paño lenzi a Misael, que acababa de cumplir dos años.
Digamos que era de los Marambio cuyo apellido lleva una de las bases antárticas y que en 1913 abandonó la escuela naval de Río Santiago y se fue al Paraguay, con un cantor conocido entonces, Fernando Nunziata. De regreso se mudó el apellido -pasó a ser Carlos Núñez- y formó dúo con Saúl Salinas, que ya había enseñado a Razzano a hacer la segunda voz de Gardel. Luego integró otro dúo -Monbrún-- con Carlos Monbrún Ocampo.
Su ingreso en la escena se produjo en 1922, cuando reemplazó a Florindo Ferrario, que también cantaba, en la compañía de Pepe Podestá. Actuó después en la troupe revisteril de Manuel Romero e Ivo Pelay; formó otro dúo, esta vez con Alfredo Pelaia; en 1923 grabó su primer disco y en 1924 estrenó Bizcochito, la primera composición de Discépolo, que ese mismo año llevó al fonógrafo y cuya letra, aunque firmada por José Antonio Saldías, a pedido del autor, había sido compuesta por quien sólo firmaba la música.
La actividad de Marambio es desde entonces intensa y afortunada. Cumple una larga gira americana que lo lleva a Chile, Perú y Colombia; estrena el tango Príncipe, el primero de García Jiménez llevado a escena; en dúo con Sofía Bozán da a conocer Los ojazos de mi negra, zamba de Adolfo R. Avilés que hizo muy buena carrera; reemplaza al gran barítono José Muñiz para cantar, en la Ópera, Tiempos viejos, que aquel había estrenado  y se embarca rumbo a Europa, con la orquesta de Julio De Caro, que lo llevaba como cantor junto a Luis Díaz. No permaneció mucho tiempo junto al autor de Copacabana y sólito y su alma se fue con su canto a Grecia, Egipto, Italia, España, Alemania y Yugoeslavia, no sin antes actuar fugazmente en Venecia con la orquesta de Eduardo Bianco. Lo que resta es el trío que formó con el cantor Julio Vega y el pianista Juan Cruz Mateo, sus actuaciones en España, su regreso a Buenos Aires, la rutina teatral y radiofónica, una nueva gira por Chile y Perú y su retiro, en 1942, después de la temporada que hizo Luis Arata con Un tal Servando Gómez.
Hombre de buena cultura, Marambio puso versos a dos tangos de De Caro, El monito y Buen amigo. Sin embargo, se lo recuerda principalmente como el autor del primer tango de protesta social, Acquaforte, compuesto en Milán en 1931, sobre una melodía previa de Horacio Pettorossi. Agustín Magaldi grabó ese tango en 1932 y Gardel en 1933. Uno y otro eran, con Ignacio Corsini, los máximos exponentes del tango canción.
Fue la letra de Acquaforte y no la que compuso para El choclo, en 1930, a pedido de Irene Villoldo de Corona, hermana del autor, la que aseguró a Marambio un lugar en las antologías. Porque en 1947 Libertad Lamarque quiso cantar El choclo en su primera película mexicana, Gran casino. Como no le pareció muy femenino eso de clavar su daga gaucha en el corazón del rival, pidió a Discépolo que le escribiera otros versos. Comenzó entonces una larga negociación entre el editor Alfredo Perroti y Marambio. Finalmente se firmó un contrato en el que se establece que en la letra de Discépolo colaboró Marambio y que entre ambos se distribuirán las regalías acostumbradas.
Marambio dejó un bello y utilísimo libro Sesenta años de tango, compuesto ansiosamente cuando la muerte le pisaba los talones. Leerlo es indispensable para quien quiera conocer los entresijos de nuestra canción popular. El 2 de mayo de 1970 la Academia Porteña del Lunfardo designó a Marambio Académico correspondiente en Mendoza. Como vivía por entonces en Buenos Aires, asistía a las sesiones académicas y su presencia era una fiesta.