Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi

Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi
Tango, Radio y más Historias, blog distinguido por su aporte a la difusión del Tango, sus autores e intérpretes.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Mercedes Simone - Biografía - 20 de marzo de 2013

                                              
MERCEDES SIMONE
                                

Mercedes   Simone   nació   en Villa   Elisa   (provincia   de Buenos Aires) el 30 de abril de 1904 y murió en Buenos Aires el 2 de octubre de 1990. Dos ciudades bonaerenses están vinculadas a los comienzos de esta cancionista de tangos, tal vez la más perfecta de todas: una es La Plata, donde se radicó de niña y conoció a su primer marido, el guitarrista Pablo Rodríguez, en 1923; la otra, Bahía Blanca, donde debutó acompañada a la guitarra por su cónyuge. Poco más tarde -el 12 de octubre de 1926- se presentó en el famoso café "Nacional", de la calle Corrientes de Buenos Aires. Allí comenzó su rutina de cafés y lugares nocturnos. En uno de ellos, el "Chantecler", donde la acompañaban Rodríguez y Reynaldo Baudino, la descubrió Rosita Quiroga, que, con gente de la Víctor, buscaba nuevos valores. De la mano de Rosita grabó, el 15 de diciembre de 1927, Estampa rea, de Eduardo de Labar y Alfredo Navarrine, y El Morito, de Osear Roma y Eugenio Cárdenas. Son las primeras grabaciones en su carrera discográfica de cuarenta años (la postrera fue con la orquesta de Emilio Brameri).
En 1933 era ya primera figura y por eso se la convocó con las más rutilantes estrellas del tango para intervenir en la película Tango, donde interpretó Cantando, una creación propia que pronto se convirtió en un clásico del género, y la Milonga sentimental, de Manzi y Piaña, que había grabado el 4 de octubre de 1932 y que el 3 de febrero de 1933, cuando militaba en la compañía de revistas del "Maipo", cantó en el teatro "Solís" de Montevideo, ocasión ésta en que el gran poeta Fernán Silva Valdés la suplicó: "Dígale a ese joven Piaña, que usted me dice es el autor, que él es la milonga misma".
La vida de Mercedes Simone es la de una estrella de la radio, a la que el cine le fue esquivo. Intervino en los filmes Sombras porteños (1936), La vuelta de Rocha (1937) y Ambición (1939), pero el mayor número de admiradores se lo conquistaron los micrófonos de las broadcastings ( Radio) y los teatros y lugares nocturnos de toda América, desde Tierra del Fuego hasta México. De sus actuaciones en Río de Janeiro trajo Favela, la hermosa canción de Joracy Camargo y Kekel Tavares, que grabó el 27 de junio de 1934. En México, donde en 1942 triunfó en "El Patio", que cuatro años más tarde sería escenario de otro triunfo notable, el de Libertad Lamarque, cantó Noche de ronda, el famoso vals canción de Agustín Lara, que había grabado el 11 de mayo de 1937. También obtuvo éxitos singulares en Chile, en Venezuela, en Cuba, en Colombia, en la República Dominicana. De los años 1936 y 1937 son sus grandes creaciones discográficas: Habíame de amores, Mariú, India, Milagro, Milonga triste, Será una noche.

Una enfermedad cruel, que sobrellevó con admirable entereza, la enmudeció prematuramente. El 17 de junio de 1969 la Academia Porteña del Lunfardo realizó en su honor una sesión pública. Era el reconocimiento de la cultura popular a quien fue llamada con entera verdad "La dama del tango". La admiración que se profesaba a Azucena Maizani estaba hecha de cariño; la que se profesaba a Rosita Quiroga, de simpatía. A Mercedes Simone se la admiraba respetándola. Infundía respeto y, dentro de las limitaciones del público, una admiración casi intelectual.

martes, 12 de marzo de 2013

Rodolfo Biagi- Biografia -12 de marzo de 2013 -




Rodolfo Biagi
Rodolfo   Biagi   nació   en   Buenos Aires, en el barrio de San Telmo, el 14 de marzo de 1906 y murió en la misma ciudad el 24 de setiembre de 1969. En 1935 se incorporó en la orquesta de Juan D' Arienzo, con quien trabajó durante cuatro años (en términos discográficos, desde el 31 de diciembre de 1935, Orillas de Plata, Juan Maglio, sin canto, hasta el 22 de junio de 1938, Champagne Tango, Manuel Aróztegui, sin canto). Cuando lo instaló frente al piano, D' Arienzo había grabado ya 75 composiciones.
Biagi tenía cumplido su noviciado tanguistico en los cines mudos y su primera profesión, con Juan Maglio, en el Café Nacional. Además copiaba otra linda experiencia: la de haber integrado el acompañamiento de Gardel en varias grabaciones discográficas, junto a Antonio Rodio al violín y Aguilar, Barbieri y Riverol a las guitarras (Buenos Aires, Yo nací para ti, tú serás para mí, Aromas del Cairo, Aquellas farras, Viejo smoking, enero de 1930). Por lo demás, había sido pianista de la orquesta de Juan B. Guido y, luego, de la de Juan Canaro en la famosa temporada del cine París, de la que entre otros suvenires quedó el tango Pipistrela, de dicho bandoneonista y letra de Fernando Ochoa. Lo estrenó entonces Tita Merello, pero no lo grabó hasta 1954.
Ya se sabe que a partir de 1935 la orquesta de D' Arienzo contribuyó decisivamente a devolver el tango de los labios a los pies, si bien el canto se mostraba muy promisorio en voces como las de Hugo del Carril, Héctor Palacios y Oscar Alonso, y todavía estaban in gamba los astros y las grandes estrellas tangueras (Azucena, Libertad, Mercedes, Amanda Ledesma, Corsini, Magaldi, Gómez). La irrupción de D' Arienzo en los estudios de radio El Mundo fue como un coctel vitamínico cuyo fabuloso resultado fue la guardia del Cuarenta. ¿Hasta dónde contribuyó Biagi a la revitalización del tango? Transcribo de Horacio Ferrer, hombre de inteligencia lúcida y confiable: «En 1935 se incorporó (Biagi) a la orquesta de Juan D’Arienzo, contribuyendo con su modalidad, pianística nerviosa, armónicamente elemental, monótona en lo rítmico por la invariable repetición de las mismas ideas musicales, a definir el estilo interpretativo del conjunto".
D' Arienzo fue un ramalazo de viento fresco llegado desde los añosos hontanares del tango, cuando el sintonismo decareano parecía canonizar el candor pretencioso de Halcón negro (Canaro) y Cabaret de cristal (Firpo). Todo volvía a ser simple en el tango, como en los días de Garrote o del Quinteto Augusto. D' Arienzo pasó la esponja sobre la pizarra donde Rosemberg y Perceval desarrollaban sus arreglos y la dejó monda para que los muchachos del Cuarenta pudieran escribir lo suyo.
Biagi, que se sabía sin duda protagonista de la movida darienzana, se cortó solo en 1938. Vuelvo a Ferrer: «El 16 de setiembre (de aquel año), sobre la base de parecidos supuestos orquestales, debutó con su propio conjunto en la boîte Marabú y en los programas de radio Belgrano». Aquel tanguismo nervioso, a veces casi epiléptico, quedó registrado, con sus más y sus menos, en casi 170 versiones discográficas, número significativo, que no se habría alcanzado sin una perseverante adhesión popular. Todo sugiere que Biagi era un gran músico que se acotó a sí mismo al perfil de una reducida imagen de manos brujas. Tal vez con ello no haya hecho mucho bien a su fama, pero se lo hizo al tango, porque fue como si le estuviera recordando que un poco de sencillez nunca le cae mal.
Durante cuarenta años pulsó las teclas con el mismo vigor, formó o contribuyó a la formación de excelentes cantantes, dejó algunas composiciones que no se olvidan (Indiferencia) y, sobre todo, la milonga Campo ajuera, sobre versos de Manzi) y una versión paradigmática, la de Lágrimas y sonrisas. Fue distinto, pero no todos los que son distintos, como no todos los que son borrachos, lo son por el gusto de serlo. Fue auténtico, artísticamente sincero. Enriqueció el tango con un nuevo estilo que es como si le hubiera agregado una cara al arduo poliedro tanguistico y se hubiera pasado cuatro décadas puliéndola con profesionalismo y con amor.

Fuente: Hombres y Mujeres que Hicieron al Tango. Por José Gobello.