Donato Racciatti - 30 de diciembre de 2019 -1315-

DONATO RACCIATTI
(18 de octubre de 1921 – Chietti – Italia- 27 de mayo de 2000) - Bandoneonísta - Director - Compositor

    Vivio en Uruguay. Su orquesta tocaba un tango muy sencillo pero muy rítmico y además muy popular.
             Se inició en su paìs de adopción en 1938 actuando como bandoneonísta en la radio. En 1940 se incorporó a la orquesta Laurenz – Casella y en 1945 dirigió la agrupación del cantor Uruguayo Alberto Fleitas. En 1948 formó su primera orquesta, debutando en el hotel Nogaró de Punta del Este. Actuó también en diferentes radios uruguayas.
 

Grabó por primera vez para el sello Sondor de Montevideo. También colaboró en espectáculos teatrales.
    Durante 1953 a 1960, logró destacarse gracias a las voces femeninas incorporadas a su orquesta, Nina Miranda y mas tarde Olga Del Grossi. Contó además con las voces de cantores muy reconocidos: Enrique Liste, Alfredo Cabral, Victor Ruiz, Marisa Cortez, Alfredo Rivera, Carlos Torres, Miguel Angel Maidana, Elsa del Campo, Marcos Giral, todos estos uruguayos, y entre los argentinos contó con las participaciones de: Luis Correa, Juan Carlos Godoy, Alfredo Dalton, Osvaldo rivas, Nestor Real y Carlos Roldán.
    En Buenos aires tuvo actuaciones en las principales radios y los canales 7 y 11 de televisión, también actuó en el Marabú y realizó giras por el interior del país. Entre sus obras de compositor podemos citar: "Vencida", "Morocho y cantor", "Sin estrellas", entre algunas más.

NINA MIRANDA

(8 de noviembre de 1925 – 1 de enero de 2012) – Nombre de familia: Nelly María Hunter – Cancionista y compositora.

         Fue, quizá, la mejor cancionista Uruguaya, una verdadera privilegiada que durante los años 50 se dio a conocer en ambas orillas del plata. Su voz tenía una impostación natural, era cristalina, su fraseo suave y expresivo pero por sobre todo muy afinada. Pudo haber seguido siendo una de las mejores estrellas de mediados a finales del siglo pasado, pero por pedido de su esposo dejo tempranamente su carrera. Siendo aún una niña, se presentó en un concurso radial que organizaban los hermanos Dante, en el Uruguay. Tiempo más tarde gana otro concurso en CX 36 Radio Centenario, el premio consistía en un contrato de tres meses. También actuó en una orquesta de señoritas denominada Las Golondrinas.  Ya siendo una cantante profesional pasó por distintas orquestas, estuvo con: Francisco Reinares, Emilio Pellejero, Roberto Luratti, sin llegar a grabar con ninguno de estos directores. Llega por primera vez al disco con la orquesta de Juan Cao. En 1952 se incorporó a la orquesta de Donato Racciatti. Respecto a su grabación del tango Mano a mano, en realidad fue hecha por Nina Miranda y Roberto Lister, pero como en el sello se equivocaron pusieron en la etiqueta a Carlos Roldan y Olga Del Grossi. En agosto de 1955 llega a Buenos Aires, siendo contratada por Radio Belgrano y el sello Odeón. Graba para el mismo 14 temas bajo la batuta de Graciano Gómez, en radio se presentaba con la orquesta de Lucio Demare. Tras un breve paso por la orquesta de Héctor Norton, en 1958 comenzó a presentarse con su propia orquesta, con esta agrupación realizo sus últimas grabaciones, el 11 de octubre de 1957 había contraído nupcias y a pedido de su esposo abandono su carrera.

Title: 01 Gloria - Humberto Cnaro y Armando Tagini

Artist: Donato Racciatti canta Nina Miranda

Album: Tu Corazón

Title: 02 De tardecita - Alvarez Pintos y Misuti

Title: 03 Sentimiento gaucho - F y R Canaro y J A Caruso

Title: 04 Venganza - Luis Rubistein

Title: 05 No quiero ni acordarme - Yorio - Podesta y Racciatti

Title: 06 Garufa - Soliño - Fontaina y Collazo

Title: 07 La Novena - Alfredo Bigeschi y Miguel Bonano

Title: 08 Tu corazón - E Soriano y D Racciatti

Title: 09 Sin estrellas - Federico Silva y Donato Racciatti

Title: 10 A media luz - Edgardo Donato y Carlos Cesar Lenzi

Title: 11 Vencida - Federico Silva y Donato Racciatti

Title: 12 Andate con la otra - Carlos V G Flores y Enrique Dizeo 

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El Tango en los Estados Unidos - 27 de diciembre de 2019 - 130 --

                                          EL TANGO EN LOS ESTADOS UNIDOS

El tango fue una de las danzas de entretenimiento que tuvo su auge en los Estados Unidos entre 1910 y 1939.

Su penetración se logró a través de tres vías. Como en muchas partes de América, Europa lograba hacer penetrar sus modas y esta fue la primera. La sociedad norteamericana de principios del siglo XX imitaba las modas y costumbres de las principales ciudades de Europa. Cuando el tango llegó a Francia y a Inglaterra, los norteamericanos no fueron ajenos a esa nueva moda.

La danza fue la segunda vía de penetración, muchos cambios sociales iban trayendo las nuevas novedades en ritmos bailables. El “one steep”, la “Maxixa” y “El Tango” llegaron a tiempo para incorporarse a las reuniones bailables. Así también como en Francia, el instructor de baile, y los diversos manuales para su aprendizaje comenzaron a tener pleno auge social.

En 1913 ya se hablaba de “tangomanía”, una nueva moda por lucirse en este baile. El mismo comenzó a extenderse y también comenzaron a proliferar las academias y los maestros.

El tango ya no solo se bailaba en las orillas del plata, sino en las del Sena, del Támesis y del Hudson.

La tercera vía de inclusión fue el que aportaron  los fonógrafos, gramófonos, cilindros y los discos. El contenido exótico que tenía el tango, logró extenderse a la par de otras versiones musicales, las distintas orquestas grababan “maxixas”, “fox trot”, “one steep” y “tango”.

En realidad, el tango no penetra por haber sido exótico, sino por que era moda en Europa.

A todo esto debemos agregar que la invención del disco de pasta fue una de las causas de esta expansión tan general.

Todas estas grabaciones que hoy publico, nos van a dar una cabal idea de la expansión del tango por los Estados Unidos, si bien no tuvo el furor que había logrado en Europa, muchas orquestas, directores y diversos conjuntos, llegaron a grabar temas de nuestro repertorio rioplatense como además tangos compuestos por músicos norteamericanos.

Los datos de la discografía que hoy presento, fueron aportados por la EDVR, Encyclopedic Discography of Victor Recordings. Casi todos ellos (salvo raras excepciones) llevan su título, autor, orquesta, fecha de grabación y número de disco de la compañía RCA Victor. Conocidos también como "La Voz de su Amo", emblema que tenía al perrito "Nipper" y que se hizo mundialmente conocido. 

Respecto a esta emblemática figura del perrito… ¿Sabe Ud amigo lector su historia?...

Y ya que estamos con la Víctor les cuento brevemente como fue que esta figura tan simpática haya sido conocida en todo el mundo.

   Hace más de cien años que se hizo popular este perrito “fox-terrier” llamado Nipper. Fue pintado en un oleo por el pintor inglés Francis Barraud, quién había recibido por herencia un fonografo con cilindros a cera y al perrito Nipper, que habían pertenecido a su hermano fallecido meses antes. Cuando Barraud ponía a funcionar el cilindro reproduciendo la voz de su fallecido hermano, observaba con sorpresa que el perrito se paraba frente al gramófono y en esa posición se quedaba escuchando la voz de su antiguo amo. Ese momento fue pintado por Barraud, quién puso como título “La Voz de su Amo”.(His master´s voice) Esta obra fue ofrecida a la compañía inventora del gramófono, la Edison Bell Co, de Londres pero la oferta fue rechazada, quedando el cuadro colgado en la pared del taller de Barraud.

Cuatro años mas tarde y enterado de dicha obra se presentó William Barry Owen, quien era el gerente de relaciones y propaganda de la compañía “Gramophone”  sugiriéndole al pintor que en lugar del gramófono a cilindro (invento de Edison en 1877), pinte sobre el un gramófono a disco (invento de Emilio Berliner en 1899). Así fue que esta compañía adquirió los derechos del cuadro y partir de ese entonces todos los productos llevaron sin excepción la figura del perrito frente a la bocina, desde las primitivas grabaciones acústicas sobre matriz de cera hasta las actuales, laser compactas o digitales. “Nipper” un simpático perrito se convirtió en el  símbolo máximo en la grabación y reproducción del sonido.

Otra historia más para muchos que a lo mejor la desconocían.

Así es TRH... a pura historia.

Title: 01 La copa del olvido -Enrique Delfino - International Novelty Orchestra -8-3-1926-  BVE 28058

Album: Publicado por:Tango, Radio y más Historias

Title: 02 Loca - Manuel Joves - International Novelty Orchestra - 8-1-1923 - B 28330

Title: 03 Maldito Tango - International Novelty Orchestra 31-1-1923

Title: 04 Sufra - Francisco Canaro - International Novelty Orchestra - 8-1-1923 -B 28329

Title: 05 Tango fate - International Novelty Orchestra - 1922

Title: 06 Argañaraz - Roberto Firpo - Victor Orchestra

Title: 07 Echale manteca al gringo - Victor Military Band - 15-7-1913 - B 13585

Title: 08 El choclo - Angel Villoldo - Victor Orchestra - 22-2-1912 -B 12530

Title: 09 El amanecer - Roberto Firpo - Victor Orchestra - 15-10-1915 - B 16669

Title: 10 Rodriguez Peña - Vicente Greco Victor Orchestra - 11-7-1916 - B 18105

Title: 11 Mi ricurita - Victor Dance Orchestra - 30-11-1915 - B 16829

Title: 12 Sarita - Carlos Macchi - Victor Orchestra - 11-7-1916 - B 18106

Title: 13 Tan rico el negro - T. Ponzo - Banda Pabellón de Band de las Rosas - 5-2-1912 - H 513

Title: 14 El irresistible - Lorenzo Logatti - Europe Society Orchestra - 29-12-1913 - B 14249

Title: 15 Pelame la mas chiquita - T. Ponzo - Banda Pabellónde Band de las Rosas - 5-2-1912 - H 514

Title: 16 Lukuomi - Ruiz de Velazco - Victor Military Band - Sin identificar

Title: 17 Tango del rataclan - Demaret - Orquesta Internacional - 22-5-1925 - B 32661

Title: 18 Tango Medley Nº 1 - Apolo - Reina de Saba - El Porteñito - 30-7-1906 - B 3653

Title: 19 Mi viejo amor - Alfonso Esparza Oteo - Max Dolin´s Orchestra - 13-11-1922 - B 27146

Title: 20 El choclo - Hurtado Bros y Marimba Band of Guatemala - 13-4-1916 -B 17486

Title: 21 Tango Medley Nº 2 - Victor Military Band - 4-2-1913  - C 12865

Title: 22 Argentine Tango - Victor Military Band - 27-1-1913 - B 12853

Title: 23 Tango Havana - Abe Lyman´s y Orchestra - Sin identificar

Title: 24 Maurice - Fred Van Eps solo de banjo con Orquesta -  8-7-1912 - B 12163

Title: 25 Titulo sin identificar - Orquesta Internacional

Title: 26 Tango Land -Victor Military Band - 25-3-1913 - B 13008

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Antonio Rodio su obra completa en el disco - 24 de diciembre de 2019- 106-

                                         ANTONIO RODIO

(25 de enero de 1904 – Italia -  1 de junio de 1980) -  Violinista - Compositor  y Director.

Antonio Rodio era italiano, había nacido en la localidad de Crispino, provincia de Tarento y llegó a nuestro país siendo muy niño. Aún con muy corta edad inició sus estudios musicales y en 1912 finalizó su ciclo primario de violín. Más tarde ingresa al conservatorio, obteniendo su diploma de profesor superior de violín en 1918. Se inició como músico profesional en la orquesta del teatro Colón. A partir de 1920 comienza a integrar orquestas de tango, entre ellas: Ángel Danesi, el Cuarteto de Carlos Marcucci, Osvaldo Fresedo, Pedro Maffia entre otras. Su ingreso en una sala de grabación data de 1929, grabando a dúo con Enrique Delfino para el sello Odeón. Otra de sus importantes labores se produjo en 1930 donde junto a Rodolfo Biagi, acompañaron a Gardel en  las siguientes grabaciones: Buenos Aires, Aromas del Cairo, Viejo Smoking y Aquellas farras, además del fox trot,  Yo nací para ti, tú serás para mí. Con Enrique Delfino en piano y Manuel Parada en guitarra, acompañaron a grandes figuras durante la década del treinta. También formó parte del conjunto Los Poetas del Tango.

Su primera orquesta la formó en 1941, y estaba integrada por los siguientes músicos: Héctor Stamponi, Carlos Parodi, Antonio Ríos, Titi Rossi, Mario Demarco, Eduardo Rovira, Luis Bonnat, Tomás Cuervo, Juan José Fantin, Máximo Mori, Jaime Gosis y los cantantes Alberto Serna y Mario Corrales. Grabó dieciséis discos entre los años 1943 y 1944. Obtuvo,  además,  la colaboración de Antonio Rodríguez Lesende. Con la misma debutó en radio Splendid y ocupó el octavo lugar entre las orquestas más solicitadas y mejor pagadas. Actuó también en el café Germinal, El Nacional y en diferentes   locales nocturnos de la calle Corrientes.  En mayo de 1945, integró la orquesta de Miguel Caló en una gira por países de América. Cuando estaban en Chile, Caló regresó a nuestro país y Rodio permaneció en aquel país por un tiempo, a su regreso a la Argentina se incorporó a la orquesta de Francisco Rotundo. A partir de 1949, volvió a Chile con la orquesta de Gabriel Clausi, radicándose en ese país de forma definitiva. Radicado en Viña del Mar formó un conjunto de música internacional trabajando por varios años en el Casino Municipal de esa ciudad. Fue fundador de la orquesta Sinfónica de Viña del Mar. Integró,  además, la orquesta de Cámara de Valparaíso y Orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Chile. Falleció en Viña del mar el 1 de junio de 1980. Estas son algunas de las obras que llevan su firma: Y la perdí, Si yo cantara, Igual que Dios, Parece Mentira, Son cosas olvidadas, Angustia, Amor Brujo, Amor, Amor, Yo no puedo comprender, Amor que has hecho.

ALBERTO SERNA

(14 de enero de 1900 en General Lavalle-Provincia de Buenos Aires – 17 de octubre de 1983) -  Cantor.

   Fue un cantor con una enorme calidad y una expresiva tesitura de barítono, digna de la escuela Gardeliana. Lamentablemente du discografía fue muy escasa y como cantor muy poco reconocido.

Durante muchos años formó parte del trío Alsina, Serna y Balioti, pasando luego a desempeñarse como solista con acompañamiento de guitarras. Masivamente se dio a conocer cuando fue cantor de la orquesta de Antonio Rodio. Tuvo una  importante actuación con Víctor D´Amario con el que no accedió al disco. Sus últimas presentaciones las realizó en Montevideo con la orquesta de Roberto Cuenca, grabando para el sello SONDOR de Montevideo. Sus últimas actuaciones las realizó en giras por Uruguay y Brasil y a principio de la 1950 abandonó su carrera artística.

MARIO CORRALES – MARIO POMAR

(1 de abril de 1920 – 21 de mayo de 1987) Nombre de familia: Mario Celestino  Corrales - Cantor –

                  Se inició como cantor profesional a los 18 años, fue en la orquesta de Federico Scorticatti, por Radio Belgrano, utilizaba allí su nombre de familia; Mario Corrales. Graba por vez primera con la Orquesta Típica Víctor, dejando registradas sus dos primeras versiones el 8 de mayo de 1939, el vals “Vuelve Otra vez, de María Teresa Lara y la ranchera “La mentirosa” de José Luis Padula y Lito Bayardo. Vuelve a grabar con la misma orquesta sus dos últimas versiones el 10 de mayo de 1940, con el vals, “Temo” de Gálvez y Aguariguay. También para ese mismo año ingresa a la orquesta de Miguel Caló, ocupando el lugar que dejaba Roberto Caló, hermano del director, con esta orquesta no llegó al disco. Tras un paso muy breve por la orquesta de Joaquín Do Reyes, se integra en 1943 a la agrupación que dirigía Antonio Rodio, compartiendo cartel con el cantor Alberto Serna, deja en esta orquesta dos registros, la milonga “Tabú” y el tango “Canyengue.  En 1946 se incorpora a la orquesta de Francisco Rotundo, su compañero de rubro en esta oportunidad era el cantor Enrique Campos. Actuaron por Radio Splendid y en la confitería La Armonía, de la calle Corrientes.

         En 1947 fue llamado por Osmar Maderna. De esta orquesta se había desvinculado el cantor Orlando Verri. Ocupa la plaza requerida teniendo esta vez de compañero a Pedro Dátila. Graba por vez primera junto a Maderna el tango “Ausencia”, registro del 20 de noviembre de 1947, pero todavía con el nombre de Mario Corrales. Para febrero de 1951 el maestro Carlos Di Sarli, decide rearmar su orquesta luego de dos años de inactividad. Para ello decidió convocar a importantes músicos del medio.  Respecto a los cantores y luego de escuchar a muchos se decidió por Oscar Serpa, que en esos momentos se encontraba en la orquesta de Ricardo Pedevilla y el otro elegido fue Mario Corrales. Fue para esa oportunidad que el maestro director le sugiere a Corrales cambiar su apellido por el de Pomar. El debut de la nueva orquesta de Di Sarli fue por Radio El Mundo el 16 de marzo de 1951. El primer disco que graba con esta nueva orquesta fue “Nido gaucho”. Registro del 15 de noviembre de 1951.  A fines de 1955 y por diversos problemas todos los integrantes de la orquesta se alejan de la orquesta y en 1956 los mismos ex integrantes de Di Sarli forman el conjunto “Los señores del tango”. Actuaron por Radio Belgrano y fueron contratados para el sello Music Hall. Esta orquesta se disuelve en 1960 por las consecuencias que atravesaba el tango por ese entonces, la industria del disco no se interesaba para nada por las orquestas típicas, las radios ya no recurrían al género por falta de interés en la audiencia, y los canales de televisión desechaban casi por completo a las orquestas. Fue la época de la marea baja del tango que afectó a músicos y cantores.

Lamentablemente de Daniel Adamo no hay datos ni siquiera de nacimiento. Las páginas mas importantes también carecen de una biografía de este interprete.

Héctor Palazzo

Esta discografía perdida entre otros archivos y que por dos veces (2012 y 2013) las subí a un servidor que me las borró sin explicación alguna, las vuelvo a subir esperando que tengan suerte de no ser borradas.

Hoy después de tantos años salen a la luz. Es la obra total de Antonio Rodio en el disco, lamentablemente muy corta, ya que solamente grabo entre 1943 y 1944.  Todo este material perteneció al sello Odeón.

Title: 01 Canyengue -  Salvador Ripu y Julio Medrano - canta Mario Corrales - 11-05-1943 -

Artist: Antonio Rodio y su Orquesta

Album: Su Obra completa 1943-1944

Comment: Publicado por: Tango, Radio y más Historias

Title: 02 Tabu -Milonga-  Titi Rossi y Ricardo Thompson - canta Mario Corrales- 11-05-43

Title: 03 Vieja esquina - Mario Pierini y Alberto Lambertucci - canta Alberto Serna - 16-07-1943

Title: 04 Corazon que has hecho - Antonio Rios y Oscar Rubens - canta Alberto Serna  16-07-43

Title: 05 Me voy Bs As - Antonio Varela y Horacio Sanguinetti - canta Alberto Serna- 17-09-43

Title: 06 Viejo arrabal - Carmelo Saponaro - 17-9-43 -

Title: 07 Desvelo... Eduardo Bonessi y Enrique Cadicamo-canta Alberto Serna - 08-03-1944

Title: 08 Cien noches -Ernesto (Titi) Rossi y  Ricardo Thompson - canta Alberto Serna- 8-03-1944 -

Title: 09 Rosa Celeste... Antonio Rodio y Horacio Sanguinetti - canta Alberto Serna- 23-05-1944

Title: 10 Donde estas corazon -Augusto Pedro Berto y  Luis Martinez Serrano - canta Alberto Serna - 23-05-1944

Title: 11 Esta noche en Bs As - D´Agostino, E.Del Piano y A.Attadia (A.Serna) 16-7-44

Title: 12 Muñequita - F. Lomuto y A. Herschel (Alberto Serna y Daniel Adamo) 16-7-44

Title: 13 Parece mentira - A. Rodio y R. Sciamarella (Alberto Serna) 18-7-44 -

Title: 14 La Cumparsita...Gerardo Matos Rodriguez, Pascual Contursi y Enrqie Pedro Maroni -24-07-1944

Title: 15 Paloma, Paloma -Milonga- Victor Pedro Donato y Juan Cruz Rolla - Duo Alberto Serna y Daniel Adamo- 04-08-1944 -

Title: 16 Cuatro Campanadas - Mario Maurano y Lito Bayardo -Duo Alberto Serna y Daniel Adamo- 04-08-1944 -

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Héctor D´Espósito -21 de diciembre de 2019 - 193 -

HECTOR D´ESPOSITO

(18 de setiembre de 1924 – Avellaneda – 27 de marzo de 1961) – Bandoneonísta.-Nombre de familia: Héctor Oscar D´Esposito

  

     D´ESPOSITO, HECTOR OSCAR

(18 de setiembre de 1924 – Avellaneda – 27 de marzo de 1961) – Bandoneonista.

         Es otro de los músicos olvidados en la historia del tango. Fue director de un conjunto al que se le denominó La Orquesta del Ritmo Brillante. Comenzó sus estudios musicales en su barrio natal, Avellaneda. En 1946 formó su primera  agrupación recién llegó al disco en 1956, en 1958 pasó al sello Music Hall, entre 1958 y 1959 fue contratado por el sello Bemol, 

Actuó en emisoras de radio de la Ciudad de Buenos Aires, siendo las mismas, L.R.3 Radio Belgrano, L.R.2 Radio Argentina, L.S.5 Radio Rivadavia y también por L.R.6 Radio Radio Mitre, en un programa muy tradicional en aquellos años que se llamaba, Por las Rutas Argentinas, teniendo como vocalista a Mabel Gamizo.  

La orquesta tuvo varios cantores, la ya mencionada Mabel Gamizo, Jorge Ledesma, quien solamente grabó el tango Secreto de Discépolo, en el año 1956. Otros cantantes que pasaron por esta orquesta fueron: Roberto Grosso, Raquel Mayo, Osvaldo Rico y Raúl Alberti. La orquesta del maestro D´Esposito, era muy requerida no solo en la Provincia de Buenos Aires, sino también en el interior del país, realizando giras muy importantes. También actuó en Paraguay, Brasil y Uruguay. 

Sin embargo el éxito más resonante de su carrera fue, El amanecer, grabado a finales de los años cincuenta, donde los instrumentos imitan distintas cantos de pájaros, aves de corral, mugidos de vaca y hasta galopes de caballo, una concepción distinta al clásico cantar que impuso Firpo en su amanecer original y a mi parecer nunca imitado por otra orquesta.

 Héctor D´Esposito, siempre estuvo en la búsqueda de nuevas modalidades, tuvo instrumentaciones muy especiales y arreglos realizados por el pianista de la orquesta, Ricardo Suarez, y que permitían el lucimiento de toda la orquesta, convirtiendo a la misma en una orquesta espectáculo.

En la presente edición se editan los 30 temas grabados por su orquesta y se agregan seis temas registrados para el sello Ambar por la Orquesta Símbolo Héctor D´Esposito, dirigida por Ricardo Suarez, en el año 1961, destaquemos también que la grabación de La Guitarrita donde participa Oscar Alemán fue hecha en Play Back.

               De su obra de compositor dejó 15 obras registradas en SADAIC:

De memoria (con Ricardo Alberto Suarez)

Despertare barrrionuevo (autor desconocido)

Don Atilio (con Ricardo Alberto Suarez)

El sureño (instrumental)

Mi hinjo (con Liber Carmelo Locascio y Ricardo Alberto Suarez)

Mi viejo Wilde (instrumental)

Nada soy (instrumental)

Por no verte (Liber Carmelo Locascio y Ricardo Alberto Suarez)

Por qué no vendrás (con Saúl German Funes)

Puentecito de mi barrio (con Andrés Sanguinetti y Juan Manuel Fernandez)

Romance celestial ( instrumental)

Te hubiera gustado (con Marcelino Hernández)

Todo es guita (con Antonio  Oscar Arona y Casimiro García)

Un valsecito ( con Salvador Sauco)

Virgen Mora ( autor desconocido)

 

TITULOS EDITADOS:

 Title: 01 Esta noche me emborracho - Enrique Santos Discepolo -c. Osvaldo Rico -1956

Artist: Héctor D´Esposito y su Orquesta

Album: Su obra en el disco y Orquesta Simbolo Héctor D´Esposito

Genre: Discos de difusión no comercial

Comment: Publicado por: Tango, Radio y más Historias

 

Title: 02 Cuando te encontre -Jose Servidio,Alberto A. Cardama y Liberto Palazon -c. Raul Alberti -1956

Title: 03 Por que no vendras (Vals) - Héctor D´Esposito y Germna Funes-Duo Osvaldo Rico-Raúl Alberti

Title: 05 Puentecito de mi barrio -Hector D´Esposito, J.Fernandez y A.Sanguinetti- Duo Osvaldo Rico-Raúl Alberti

Title: 06 Mi viejo Wilde - Hector Oscar D´Esposito -  1958

Title: 07  Te hubiera gustado - Cholo Hernandez y Hector Oscar  D´Esposito  Raul Alberti-1958

Title: 08 Dios te salve m´hijo -Agustin Magaldi, Pedro Noda y Luis Acosta Garcia -c. Osvaldo Rico

Title: 09 Fueron tres años - Juan Pedro Marin - canta Osvaldo Rivas-1958

Title: 10 Tormento Cruel - Genaro Maradei y Francisco Derkaez - canta Alberto Carriego-1958

Title: 11 Tus besos fueron mios -Anselmo Aieta y Francisco Garcia Jimenez -c.Alberto Carriego

Title: 12 Ni guarde más rencor-Hector D´Esposito y Ricardo Suarez-c. Héctor Landó

Title: 13 Y te tengo que esperar - Luciano  Leocata y Abel  Aznar - canta  Alberto Carriego-1958

Title: 14 Silueta porteña (milonga)  Hnos Cuccaro y Pedro Noli - Duo  Alberto Carriego y Osvaldo Rivas-1958

Title: 15 El reloj- Roberto Cantoral-Duo Alberto Carriego-Héctor Landó

Title: 16 Viento en la noche- Miguel Angel Peppe y Andres Sanguinetti- c Alberto Carriego

Title: 17 La que nunca tuvo novio -Agustin  Magaldi -Pedro  Noda y Carlos Pesce  - canta  Mabel Gamizo-1958

Title: 18 Por no verte -Liber C. Locascio - Hector D´Esposito y Ricardo AlbertoSuarez - canta Mabel Gamizo-1958

Title: 19 De memoria (milonga) - Hector Oscar D´Esposito y Ricardo Alberto Suarez- 1958

Title: 20 Abuelita (vals) -S-D-canta  Mabel Gamizo -1958

Title: 21 Andate con la otra - Enrique Dizeo y Carlos Geroni Vicente Flores - canta Mabel Gamizo-1958

Title: 22 Secreto - Enrique Santos Discepolo - canta  Jorge Ledesma-1958

Title: 23 Charamusca - Francisco Canaro - 1958

Title: 24 Cuando rondan los recuerdos - Alberto Coria ,Norberto y Santiago Grammatico- c.Mabel Gamizo -1958

Title: 25 La cumparsita - Gerardo Matos Rodriguez -1958

Title: 26 Amargo vendaval -Armando Baliotti y Simon Kalejman -canta  Mabel Gamizo-1958

Title: 27 Mi hijo -Hector Oscar D´Esposito, Liber C. Locascio y Ricardo A.Suarez- c. Mabel Gamizo-1958

Title: 28 Mama Carmen (milonga) - Damian Ficarra y Constantino Rodriguez - Duo Mabel Gamizo y Roberto Grosso-1958

Title: 29 Quiero hablarte nuevamente - Earle Fernandez y Jorge Videla - canta  Roberto Grosso-1959

Title: 30 El amanecer - Roberto Firpo - Instrumental-1959

Title: 31 La guitarrita-Eduardo Arolas - Instrumental

Title: 32 Te quise y te quiero- Juan Fernandez,Andres Sanguinetti y Rufino Marotias-c.Raquel Mayo

Title: 33 Ven mi cielo- Arturo Lancioni y Alberto Vidal - c.Alberto Cuello

Title: 34 Julian -Edgardo Donato y José Luis Panizza- c.  Raquel Mayo

Title: 35 Racing Club - Vicente Greco -Instrumental-

Title: 36 A Hector D´Esposito-Ricardo Suarez y Carlos Vasallo- c. Alberto Cuello.

 

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Sexteto Mayor - 15 de diciembre de 2019- 179-

El conjunto de tango instrumental de mayor suceso en el mundo. A lo largo de muchos años de presentar en exterior su espectáculo ha sido visto en más de 750 ciudades por más de 2.000.000 de personas. El grupo siempre se ha destacado por los arreglos musicales que interpreta y el poderoso sonido que lo identifica, gran parte de los cuales fueron realizados por José “Pepe” Libertella. Este conjunto musical ha combinado siempre en un equilibrio asombroso, excelencia musical y un muy buen manejo de marketing. Desde su debut en Argentina, pasando por una gira mundial que duró 10 años con el espectáculo “Tango Argentino” y luego con “Tango Pasión”, se presentó en todos los continentes del mundo con excepción de África y siempre encontró la manera a través de actuaciones puntuales de no perder presencia en nuestro país. Además de participar en grandes eventos en nuestro país.

El sueño de José “Pepe” Libertella de llevar el tango haciendo adeptos por el mundo sigue haciéndose realidad: el Sexteto Mayor sigue su gira “evangelizadora” con el mensaje de la mejor música.

Características del grupo:

El Sexteto Mayor fue creado en 1973 por los bandoneonistas José "Pepe" Libertella y Luis Stazo,  tomando un formato orquestal similar al que renovó el tango de la mano de Julio De Caro (con su famosa formación de los años 20, compuesta por dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo) y desde entonces se ha caracterizado por ofrecer un repertorio de tango instrumental de incomparables arreglos musicales con el poderoso sonido que lo ha hecho famoso en todo el mundo (ya que suena como una orquesta). Cabe destacar que otra característica del grupo es que, respetando la esencia del género, se ha ubicado en la línea de la evolución del tango y su repertorio contiene temas clásicos de todas las épocas junto a composiciones de autores contemporáneos.

El Sexteto actuó en los más importantes escenarios, en TV, Cine y Festivales de música en todo el mundo, inauguró el emblemático local parisino Trottoirs de Buenos Aires (París), tocó en el Partenón (Atenas) y -a lo largo de más de treinta años- ha realizado innumerables giras internacionales y, como columna vertebral de los ya míticos espectáculos "Tango Argentino" y "Tango Pasión", el Sexteto es el “Embajador del Tango” por excelencia actuando en más de 700 ciudades de todo el mundo y grabando más de 20 discos, que han sido editados en diversos países. Desde su debut en la Casa de Carlos Gardel, se presentaron en los más importantes lugares de Buenos Aires, como el Caño 14, el Viejo Almacén, el Café de los Angelitos, Michelángelo, el Café Homero, el Teatro Presidente Alvear, el Teatro General San Martín y el C.C. San Martín, entre otros. Además realizaron exitosas giras por el país y por el exterior, llegando a lugares como Colombia, Venezuela, Chile, Brasil, Perú, Alemania, Holanda, Italia, España, Suiza, Suecia, Rusia, Inglaterra, Finlandia, Francia, Estados Unidos, Canadá, Israel, Japón, China y Turquía.

Espectáculos:

Entre sus espectáculos figuran Una noche en Buenos Aires, Trottoirs de Buenos Aires, Tango Argentino, Todo al 17, Tangomanía, Tango Pasión y De Gardel a Piazzolla.

También se han presentado en diversas radios; programas de televisión, nacionales e internacionales; y en múltiples eventos como el Festival de Otoño de París, el Festival de Tango de Medellín, Expo Sevilla '92, la Feria Sudamericana de Roma, el Primer Congreso Internacional de Tango Argentino, la Fiesta de Clausura de los XII Juegos Deportivos Panamericanos Mar del Plata 95, en distintas ediciones del Día Nacional del Tango y en el Festival Buenos Aires Tango.

Premios:

La formación comandada por José Libertella y Luis Stazo, ganó en el año 2003 el Premio Grammy Latino, por su disco "Homenaje a Piazzolla" en la categoría "Mejor Disco de Tango”, reconocimiento internacional que se sumó al Gran Premio de SADAIC al Gran Intérprete 1995; Premio ACE 1995; Premio Konex de Platino 1995, Mejor Conjunto de Tango, entre otros premios recibidos.

Integrantes:

Creado en 1973 por los bandoneonistas José "Pepe" Libertella y Luis Stazo, el Sexteto Mayor estuvo integrado por José Libertella (dirección, bandoneón y arreglos), Luis Stazo (bandoneón y arreglos), Mario Abramovich (violín), Eduardo Walckzak (violín), Oscar Palermo (piano) y Osvaldo Aulicino (contrabajo), todos ellos músicos de destacada trayectoria que han participado en las más prestigiosas orquestas y han actuado con los más reconocidos artistas; luego del repentino fallecimiento de José “Pepe” Libertella (diciembre de 2004) y de la decisión de Luis Stazo de retirarse y radicarse en Alemania, el Sexteto Mayor continúa presentándose en el mundo.

 El Sexteto Mayor también realizó muchas actuaciones en Argentina en las provincias de La Pampa, Río Negro; Neuquén, Santa Cruz, Santa Fe, Jujuy, Santiago del Estero, Catamarca, Chubut, Córdoba y diversas localidades de la Pcia. de Buenos Aires . Presentándose en los Festivales de La Falda, San Luis, Bariloche y Baradero y ofreciendo ciclos en los principales clubes de música de nuestra ciudad.

FUENTE: Prensa Sexteto Mayor

MEDHP- BAJAR SEXTETO MAYOR

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