Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi

Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi
Tango, Radio y más Historias, blog distinguido por su aporte a la difusión del Tango, sus autores e intérpretes.

martes, 21 de octubre de 2014

Alberto (Tito) Vila 20 de octubre de 2014


Alberto Vila
Alberto Vila nació en Montevideo el 25 de setiembre de 1903 y murió en la misma ciudad, donde ya no estaba radicado, sino que se encontraba de paso, el 23 de febrero de 1981.
Fue principalmente un galán cantor. Su coterráneo, el memorioso investigador Horacio Loriente, recuerda que la carrera de Vila comenzó luego de un ensayo privado de la famosa Troupe Ateniense dirigida por Víctor Soliño, Roberto Tontaina y Ramón Collazo (El Loro). Con esa Troupe debutó en el teatro "Solís", de Montevideo, el 6 de octubre de 1927, haciendo imitaciones de Carlos Gardel. Semanas más tarde, el 27 de diciembre, se presentó en el teatro "Coliseo" de Buenos Aires, Su viaje a ésta, precedido de referencias encomiásticas, valió al apuesto cantor, de voz profunda y pastosa, afinado y expresivo, un contrato con la grabadora Víctor, para la que registró, el 3 de diciembre, cuatro pía-cas: Ensueño, de Manzi y Sureda; Perdónala, de Soliño, Tontaina y Agnese; Niño bien, de Soliño, Fontaina y Juan A. Collazo, y Che, papusa, oí, una letra de Enrique Cadícamo a la que puso música Gerardo Matos Rodríguez (la relación entre músico y letrista no prosperó porque Cadícamo, sabedor de que en una primera instancia Matos había dudado de los méritos de la letra, le retiró el saludo). Desde entonces y hasta 1942, cuando dio por finalizada su carrera discográfica, Alberto Vila registró ciento tres composiciones, según los rigurosos cómputos del infatigable Roberto Gutiérrez Miglio; cantidad más bien exigua, si se consideran sus aptitudes y su renombre.
La actividad de Vila superó los carriles habituales gracias a las condiciones de actor y de cantante que los cineastas le descubrieron. Fue, ciertamente, estrella de la radiofonía, lo mismo en el Uruguay y en la Argentina, y lo convocaron, como a tantos ilustres artistas, al famoso y consagratorio teatro "Empire" (esquina noroeste de Maipú y Corrientes), donde en 1929 compartió el cartel con la entonces famosísima Josephine Baker, Su actividad cesó, sin embargo, en 1946» después de actuar en su última película. Doce filmó en diez años, desde Radio Bar (1936, director Manuel Romero), hasta Adiós, pampa mía (1946, también de Romero), Su filmografía incluye Sucedió en la Argentina (1942), rodada en Hollywood, con Maureen O'Hara como protagonista. En esa película canta en inglés y en castellano, acompañado por una orquesta que dirigía Lud Gluskin.
También cabe mencionar dos filmes uruguayos, Soltero soy feliz (1938), con Ramón Collazo, y Los tres mosqueteros (1943), con Iris Marga, quien había debutado en el cine argentino en Petróleo (1940) del director Arturo Moma. Recuerda Loriente que las principales escenas de Los tres mosqueteros fueron registradas en las escalinatas del parque Capurro, de Montevideo. Asimismo ha de recordarse su participación en una de las más bellas películas argentinas, La casa del recuerdo (1940, dirigida por Luis Saslavsky), en la que entona a dúo con Libertad Lamarque una agradable canción lamentablemente no llevada al disco.

Julio Sosa y Alberto Vila fueron, sin duda, los dos mayores cantores de tangos nacidos en la otra banda, cada uno con su personalidad y sus méritos, óptimos intérpretes de las canciones de acento recio (Brindis de sangre, Che, papusa, oí) f como de aquellas otras en las que letra y melodía exigen una expresión tierna y melancólica (Margo, Sueno de juventud). En una carrera discográfica de quince años Vila grabó 103 registros; la de Sosa se prolongó durante dieciocho años y acumuló 144 grabaciones.

jueves, 16 de octubre de 2014

Oscar Alonso en Cuba . 16 de octubre de 2014 -174-


Estas grabaciones fueron realizadas en Cuba durante la gira de nuestro artista en 1951. Las mismas pertenecen a distintas tomas de radio durante las actuaciones de Oscar en distintas emisoras cubanas. Los títulos grabados son los siguientes:
Con estos títulos cumplo con los pedidos de oyentes que solicitan grabaciones de nuestro querido y olvidado Oscar Alonso, a todos ellos muchas gracias por acordarse de este intérprete no tan difundido.



Title: 25 Lejos de Buenos Aires - Lito Bayardo- Presenta Oscar Alonso
Artist: Oscar Alonso

Album: Lejos de Buenos Aires

Title: 26 Una carta para Italia - Santos Lipesker y Reynaldo Yiso

Title: 27 Y dicen que no te quiero - Jose Canet

Title: 28 Ya se lo conte al bandoneón- Francisco Tropoli y Carlos Bahr

Title: 29 Señores yo soy el tango - Armando Baliotti y Santiago Adamini

Title: 30 Silencio - Carlos Gardel - Alfredo Le Pera y Horacio Petorossi

Title: 31 En carne propia - Manuel Sucher y Carlos Bahr

Title: 32 Igual que una sombra - Osvaldo pugliese y Enrique Cadicamo

Title: 33 Inutil - Tito Ribero y Reynaldo Yiso

Title: 34 Tomo y obligo - Carlos Gardel y Manuel Romero

Title: 35 Criollita de mis ensueños - Gardel-Le Pera y Batistella

Title: 36 Sus ojos se cerraron - Carlos Gardel y Alfredo Lera

Title: 37 Sin palabras - Mariano Mores y E.Santos Discepolo

Title: 38 No te perdona mas - Rodolfo Sciamarella

Title: 39 Mi noche triste - Samuel Castriota y Pascual Contursi

Title: 40 Flor de lino - Hector Stamponi y Homero Exposito

Title: 41 Lejos de Buenos Aires - A Suarez Villanueva y Oscar Rubens

Title: 42 Serenata (milonga)  Juan Polito y Luis Rubistein


4S- DESCARGA OSCAR ALONSO

martes, 14 de octubre de 2014

Sexteto Mayor 14 de octubre de 2014 -43-



             Fueron fundadores y conductores del Sexteto Mayor, José Libertella y Luis Stazo. Se ocuparon de que el intento artístico debiera estar siempre acompañado por otro intento comercial. Siempre supieron como músicos que toda empresa debe estar respaldada por el éxito comercial para así poder respaldar el sustento necesario. Ellos no hicieron como De Caro, D´Arienzo o Canaro (los tres violinistas), que abandonaron sus instrumentos para ocuparse de la empresa comercial. Por el contrario, estos dos bandoneonístas se preocuparon por hacer ambas cosas: atender la música y también los ingresos. Y fue tan admirable la empresa, que de no ser tratada en forma tan artística y comercial el sexteto no hubiera permanecido con la vigencia de todos estos años (1973 año de su fundación.) Fue tan admirable su labor, que pasearon por todo el mundo, siempre interpretando nuestra música. Ha pasado mucho desde aquellos lejanos tiempos en que ellos mismos salían a vender sus discos en los recitales, sabían lo querían, y lo hicieron. Por eso hoy sigue de  este formidable sexteto, orgullo del tango y del país.

El sexteto Mayor de salida nomás tuvo dos originalidades, volver a la antigua planta orquestal del sexteto (dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo.) Y por otra parte que prescindieron de cantores, salvo raras oportunidades. Toda su trayectoria se mantuvo dentro del más estricto plano instrumental. Esto les permitió darse el lujo de poder  grabar tangos cantables dejando antológicas placas que son verdaderas joyas musicales, permitiendo comprender así lo que es  arreglo y la interpretación. Escuchando otros sextetos nos da la sensación de estar escuchando ejecuciones de sonoridad mas mullida, o sean seis instrumentos al servicio de una obra. El Sexteto Mayor, por el contrario alcanzó una densidad sonora que nos da la sensación al escucharlo de estar oyendo una agrupación más numerosa. Eso nos hace saber, que sus integrantes han aplicado al tango todos sus conocimientos y combinaciones, técnicas y emocionales. Por eso para conseguirlo, Libertella y Stazo supieron rodearse siempre de instrumentistas de primer nivel, quienes fueron suplantándose a lo largo de toda la carrera del sexteto. El Sexteto Mayor sigue siendo un conjunto de música exquisita, muy nuestra, muy del río de la plata y grata a nuestros oídos y nuestra emoción.

Integrantes de este segundo disco vinilo lanzado a la venta en 1975 “Album A la Orden” disco EMI 6812.

Bandoneones: José Libertella y Luis Stazo. (Ambos arregladores y codirectores)

Violinistas: Fernando Suarez Paz y Armando Cupo

Pianista: Armando Cupo

Contrabajo: Omar Murtagh

Este disco de vinilo es el segundo de la serie de este conjunto, el primero había sido “Preludio Nochero” disco EMI 5203 (ya editado en este blog).


Temas que integran este disco vinilo:

Title: 01 Taconeando - P. Maffia y P. Laurenz

Artist: Sexteto Mayor

Album: A la Orden

Title: 02 Universo - Jose Libertella

Title: 03 Verano porteño - Astor Piazzolla

Title: 04 A la orden - Luis Stazo y Armando Cupo

Title: 05 Inspiración -P. Paulos

Title: 06 Amurado - P. Maffia y P. Laurenz

Title: 07 Recuerdo - Osvaldo Pugliese

Title: 08 Milonga con variación

Title: 09 Selección Piazzolla - Astor Piazzolla

Title: 10 La puñalada - Pintin Castellanos

Title: 11 Canaro en París - Hnos Scarpino y Caldarella

Title: 12 La cumparsita - Gerardo Matos Rodriguez

DESCARGA SEXTETO MAYOR


domingo, 12 de octubre de 2014

Augusto P. Berto y su Quinteto Criollo - 12 de octubre de 2014 -118-



                                     Augusto Pedro Berto

Augusto Pedro Berto nació en Bahía Blanca el 4 de febrero de 1889 y murió en Buenos Aires el 13 de agosto de 1953. Su nombre está vinculado indisolublemente a su primer tango, La payanca, compuesto en 1906, cuando tenía diecisiete años, la edad en que los grandes autores se lanzaban a componer. Fue León Benarós quien narró el bautismo de esta composición, cuyo nombre campesino designa cierto tiro de lazo que consiste en presentar la armada a las patas del animal que se pretende aprisionar. La edición, que es de 1917, fue dedicada al comediógrafo José Antonio Saldías, que por esos años pisaba fuerte en el vespertino Crítica, fundado en 1913 por el uruguayo Natalio Botana.

Berto intentó hacer carrera de violinista desde los palquitos de los cafés, pero prontamente pasó al bandoneón y adquirió gran nombradía. Vinculado al ambiente teatral, actuó junto a actores de tanto prestigio como Roberto Casaux y Angelina Pagano. Por los años veinte, el empresario Héctor G. Quiroga lo contrató para integrar la compañía encabezada por su mujer, la famosa Camila Quiroga (Camila Passera). Anduvo así por México y Cuba, y llegó a los Estados Unidos, donde el violinista del conjunto, Remo Bolognini, resolvió afincarse e hizo una carrera muy brillante. Para entonces, había sumado experiencia escénica en el teatro "Ópera". Allí, en 1924, intervino con sus músicos y el cantor Juan Carlos Marambio
Catán en el espectáculo ofrecido por la compañía Rey-Lozada.
La performance de Berto parece calcada con papel carbónico de la de tantos otros tanguistas que supieron resolver la ecuación talento/trabajo: cafés, teatros, bailes de carnaval, radios, estudios de grabación y, además, agarrar la inspiración al vuelo y pergeñar alguna bella melodía, corporiza-da luego y desarrollada por los pequeños conjuntos más o menos trashumantes, que se desplazaban con los instrumentos a cuestas y la música en el alma. De las melodías creadas por Berto se recuerdan principalmente Don Esteban -dedicado a Esteban Benza, nervio y cerebro del "Z Club"-, La oración y La biblioteca, a la que Contursi puso una letra descriptiva que cantaba en el "Moulin Rouge" de Montevideo.
La aceptación del tango por nuestra aristocracia ganadera -debida a beneméritos del tango como Antonio María De Marchi, Vicente Madero y el Maco Milani- sorprendió a Berto en plena juventud, de modo que pudo beneficiarse con ella. Queda por establecer si fue bajo los caireles de los salones del barrio Norte donde el tango comenzó a aquietar su ritmo o si la cosa venía de antes. En ese aquietamiento, con el que culmina la descanyenguización del tango, iniciada por las piezas del A, B, C, D fundador (Arólas, Bardi, Cobián, Delfino), tuvo que ver seguramente el estilo de Berto, quien por lo demás, lucía un porte más señorial que canyengue.

No es posible hablar de Berto sin mencionar su tango ¿Dónde estás, corazón? Fue Julio Korn quien editó esta composición en 1930, atribuyendo la autoría a L. Martínez Serrano y Augusto P. Berto. Se trataba, sin duda, de una canción que Berto trajo de México prendida en los oídos o tal vez sobre algún pentagrama. La arregló en tango y la lanzó al mercado, donde la recogieron con éxito Ignacio Corsini y Alberto Gómez. Luis Martínez Serrano reclamó la autoría absoluta, arguyendo que había compuesto esa canción en 1927 y que la había cantado Juan Pulido en la película El rey del jazz. De todos modos, ¿Dónde estás, corazón? se conoció mundialmente como tango.
Benarós ha señalado en los dos tangos más conocidos de Berto -La payanca y Don Esteban- claras reminiscencias criollas, «por esos hamacados compases que van como diciendo nostalgias, empujando lejanías». Los ubica, pues, en la línea de Bardi y Filiberto, que nunca se ha interrumpido, sino que, por el contrario, ha acreditado su continuidad en una bellísima página de Salgan/De Lío, Aquellos tangos camperos.

Fuente: Mujeres y Hombres que hicieron el tango. Por José Gobello.

Registros dejados por el Quinteto de Berto entre los años 1913 a 1917 para el sello Atlanta. Los mismos se efectuaron con el sistema acústico de grabación y es por eso que el sonido que se escucha en los mismos, tiene una gran diferencia con otras grabaciones logradas con otros sistemas (eléctrico ó digital).

En cuanto al personal del Quinteto de Berto los integrantes fueron:
Augusto Pedro Berto Bandoneón y Dirección
José -Pepino- Bonano: Violín
Luis Teisseire : Flauta
José Martinez: Piano 
Domingo Salerno: Guitarra


Estas grabaciones se efectuaban frente a grandes bocinas de metal y así era llevado el sonido a la cera. La monotonía sonora de estos discos hace que más para escuchar sean para coleccionar, pues se trata de placas que ya han pasado los cien años de haber sido publicadas.
 Los mismos fueron ecualizados y normalizados tratando de poder obtener un viso sonoro un poco más adecuado a las grabaciones originales.

Title: 01 El Pensamiento- Jose Martinez
Artist: Quinteto Criollo de Augusto Pedro Berto
Album: Publicación de Tango Radio y más Historias

Title: 02 Amelia (Mazurka)

Title: 03 Cabaña Laura (Polca)

Title: 04 Como brilla - Samuel Castriota -

Title: 05 Como quiera- Samuel Castriota

Title: 06 Corazon de madre (vals)

Title: 07 El fulero - R. Gonzalez

Title: 08 Flor de trigo - Jose Fuster

Title: 09 Haceme venir la risa - Manuel Mignot

Title: 10 De pura yerba- Augusto Pedro Berto

Title: 11Tilito - M. Martino

Title: 12  Cerca de ti (Vals) F. Martino

Title: 13 Sarmiento (marcha) Augusto Pedro Berto

Title: 14 Mecha- A. Amendola

Title: 15 Misteriosa- A. Buratore

Title: 16 Noche de perros - A Amendola

Title: 17 Flor De Trigo

Title: 18 Donde estan tus promesas - B. Scalea

Title: 19 Haceme venir la risa

Title: 20 Un petit programa - Luis Teiseire

Title: 21 Pepito - Luis Teisseire

Title: 22 Maria Barriento - Ernesto Zambonini

Title: 23 Que florcita pa mi ojal - Manuel Mignot

Title: 24 La Chirimoya - Augusto Gentile

Title: 25 Gorrion - Samuel Castriota

Title: 26 El regalon

Title: 27 Sobreseimiento definitivo Juan Siansiarulo

Title: 28 La Nazarena

Title: 29 El calabozo - Augusto Gentile

Title: 30 Amores privados (Vals) C.J.Busnelli

Title: 31 La chirimoya - Augusto Gentile

Title: 32 Recóndita - Augusto Pedro Berto -

Title: 33 Asi fue -

Title: 34 Don Adolfo -Juan Canavesi y Florencio Iriarte

Title: 35 Noche de perros -

Title: 36 Cinco a dos - Jose Bonano

Title: 37 Clarita - Luis Teiseire -