Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi

Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi
Tango, Radio y más Historias, blog distinguido por su aporte a la difusión del Tango, sus autores e intérpretes.

jueves, 28 de febrero de 2013

Los Zorros Grises de 9 de Julio - 28 de Febrero -1264-


LOS ZORROS GRISES 


Corría el año 1953 y en la Ciudad de 9 de Julio Provincia de Buenos Aires, José Antonio Fileccia (Chepo), se desvincula de la típica de Atilio Giannoni. Con el pianista Enrique Villar  deciden formar una nueva orquesta, es así, que convocan a buenos ejecutantes locales dando forma  a la primer orquesta Los Zorros Grises, de 9 de Julio. Eran sus integrantes de esta primer formación: Enrique Villar (Piano), José Fileccia (Primer bandoneón) y ambos directores de la agrupación, completaban la fila de fuelles, Alfredo Rodríguez y Néstor Rossi,  violines Nepo Rivadavia y Carlos Luna y en contrabajo José Doga, sus vocalistas Edgar Utelo y Tito Bianchi, glosador Guido Palacios.
 Esta formación debuta el 20 de junio de 1954 en el Salón Blanco Municipal de 9 de Julio. Actuaron en ciudades desde Trenque Lauquen hasta Chivilcoy y de Rojas hasta Olavarría, es decir, fue la agrupación más famosa del centro oeste de la Provincia de Buenos Aires. Durante el correr de los años hubo muchos cambios en su formación. La orquesta en todos los años de actuación siempre estuvo dirigida por el Chepo Fileccia. Grabaron dos discos larga duración, el primero con fecha indeterminada y el segundo el 18 de diciembre de 1979. Ambos discos fueron grabados en los estudios Fidelius S.R.L y producidos por discos JAF, de la calle Corrientes 1276, en la localidad de 9 de Julio. P.B.A.  José Antonio Fileccia, falleció el 9 de enero de 1991. 


Formación de los ejecutantes de los primeros doce temas del Vinilo:
José Antonio Fileccia – Bandoneonísta – Arreglador y Director –
Armando Montalbano – Piano –
José Luis Naudin – Bajo –
Adolfo Aonis – Violín –
Ricardo Martín, Hugo Alcides y Roberto Videla – Vocalistas.

En los doce temas restantes (13 al 21), la formación es la misma. Mientras que los vocalistas fueron: Hugo Alcides, Tito Bianchi y Edgar Utello.




Los títulos de temas, autor y compitor se encuentran incluidos en los tracks correspondientes.


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viernes, 22 de febrero de 2013

Eladia Blazquez 22 de Febrero de 2013 -341-


ELADIA BLAZQUEZ
BUENOS AIRES Y YO


Eladia Blázquez representa un símbolo rotundo de los años de repliegue tanguero.
Y un caso singular de esta colección. Neto producto de la época, la inclusión de "Buenos Aires y yo" obedece a razones de contexto histórico: es el primer disco de tango de Eladia y el basamento de una obra extraordinaria que significó mucho más que una resistencia ante los embates de los tiempos y la propia decadencia del género. Significó una renovación letrística.
A diferencia de Horacio Ferrer, Eladia Blázquez no precisó de floreos pop para actualizar la canción de Buenos Aires. Nutriéndose de una inigualable tradición poética, tomó de Enrique Santos Discépolo la queja amarga y cierto escepticismo existencial y de Homero Manzi la precisa descripción de los avalares y cambios del suburbio frente al progreso, para finalmente definir una voz propia y contemporánea.
Muchos de estos elementos se vislumbran en "Buenos Aires y yo", LP que tuvo el abrigo de plumas hoy legendarias como las de Julián Centeya, Cátulo Castillo y Homero Expósito que, sin quererlo, apaciguaron el machismo atónito con que algunos personajes tomaron la irrupción de una mujer todo talento. El disco fue dirigido y arreglado alternadamente por Osvaldo Berlingieri, Raúl Garello y el Trío de Leopoldo Federico y destacan temas que serían clásicos como "Domingos de Buenos Aires", "Mi ciudad y mi gente" y especialmente "Sueño de barrilete". Sorprende también la capacidad interpretativa de Eladia. 
Sin ser una cantante consumada -a pesar de que había frecuentado de muy jovencita el flamenco, el bolero y el folclore- se luce por entonación y expresividad.
Eladia Blázquez nació el 24 de febrero de 1931 en una familia humilde y murió el 30 de agosto de 2005. "El tango es muy machista. Pero me aceptaron. Terminaron bancándome como se acepta una gripe", le gustaba decir cuando su obra ya atravesaba generaciones, era una artista sin género y "Honrar la vida" un himno popular.


Los títulos de temas, autor,compositor y fechas de grabación se encuentran incluidos en los tracks correspondientes.

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miércoles, 20 de febrero de 2013

Biografias Libertad Lamarque - 20 de febrero de 2013



                                                Libertad Lamarque

Libertad Lamarque nació en Rosario el 24 de noviembre de 1908. Pronto cumplirá  89   años y  se  la  ve   optimista y   activa  como  siempre.   Cuando sólo tenía 70 contestó a una admiradora  que le preguntaba sobre los secretos de su eterna juventud: "Cirugía, señora, cirugía". Era una broma. Lleva la juventud en el alma y ahora mismo, colmada de años, de triunfos, de experiencias y de amarguras, sigue siendo, como en 1946, cuando salió a la conquista del continente, la novia de América.

Su madre era gallega, Pepa Bouza, y su padre, Gaudencio Lamarque, uruguayo de ascendencia francesa. Hojalatero de oficio, recibió con sus esposa los siete hijos de ésta. Don Gaudencio profesaba ideas de las que se llamaban avanzadas y anotó a la niña con el nombre Libertad. De chiquilina atrajeron a Libertad la canción y las tablas. Ya jovencita, Pascual Carcavallo la incorporó en su famosa compañía del teatro "Nacional". Actuaba y cantaba. En 1930 debutó en el cine, en Adiós, Argentina, filme mudo de Mario Parpagnoli, y en 1933 fue estrella en el primer filme sonoro realilizado en el país, Tango, del director Moglia Barth. De ahí en más, su carrera es una sucesión de triunfos, en la radiofonía, en el disco, en las tablas, en los sets. En 1938, Luis César Amadori torció su destino hacia los grandes filmes. Ya había protagonizado dos películas del Negro Ferreyra, Ayúdame a vivir y La ley que olvidaron, y, en 1935, también El alma del bandoñean, en la que el mismo Amadori hada sus pininos de director junto a Mario Soffici. Madreselva fue el primer gran filme de Libertad: su galán era allí Hugo del Carril. Luego siguieron catorce películas más en la Argentina, cuarenta y una en México y una en España. Dificultades con el poder político la obligaron, en efecto, a radicarse en México, en cuyo cine debutó en 1947 siendo pareja de Jorge Negrete en Gran Casino, dirigida por Buñuel. Su película Rosas blancas para mi hermana negra (1970) recaudó en México más que La novicia rebelde. Líber era ya una señora de 62 años. Luego hizo otros tres filmes en la Argentina, uno de ellos, La sonrisa de mamá, junto a Palito Ortega. Libertad tuvo un matrimonio breve e infausto con un apuntador teatral de apellido Romero y otro, largo y feliz, con el músico Alfredo Malerba. Se la llama la "Reina del Tango", título que ganó en un certamen realizado en 1931; pero es más que eso, una cantante capaz de asumir con la misma solvencia una tonada criolla y un aria de op.ereta. Sin duda es la primera diva y la primera estrella (si no la única) del cine argentino y, con Dolores del Río y María Félix, una de las tres del cine hispanoamericano. Andariega incansable, es agasajada en ambos mundos y particularmente querida en México y Puerto Rico. A la caída de Perón regresó a su patria sin rencores, ofreciendo bellos ejemplos de grandeza de ánimo. Cuando en 1967 se presentó en el teatro "Odeón" haciendo la Dolly Levi de Helio, Dolly, mucha gente, de pie, sobre las butacas, gritaba "Líber, Líber"... El cariño de su público se había mantenido intacto durante su ausencia.

martes, 19 de febrero de 2013

Cuarteto La Pua - 19 de febrero de 2013 - 7 -


                                                CUARTETO LA PUA

Este grupo fue fundado en marzo de 2006 y está compuesto por Leandro Angeli, Cristian Huillier, Juan Otero, en guitarras, y Paul Sensottera en guitarrón criollo, todos titulares de una amplia actividad musical en la música popular.
Abordan un repertorio de tangos y milongas (también agregando algunos temas folclóricos) dispuestos para este entrenamiento clásico en el género, buscando renovar el sonido sin perder la esencia tanguera
De esta forma tanto rescatar como reinventar la estética tradicional de los conjuntos de guitarras, el grupo ha sumado a su repertorio temas que históricamente fueron interpretados por las orquestas típicas.
Uno de los pilares del grupo y también una característica que lo distingue de otros conjuntos de guitarras tradicionales es la horizontalidad de su trabajo: todos sus miembros manejan, componen, hacen "solos" y primeras voces, rompiendo la monotonía tímbrica y estilística. generando muchas veces el mismo solista para todos los temas. Los arreglos tienen un tratamiento casi orquestal y, por lo tanto, a menudo lo definen como una pequeña orquesta de guitarras.

Fuente: Cuarteto De La Pua

Title: 01  La Cachila-Eduardo Arolas
Artist: Cuarteto La Pua
Album: El Puazo
Year: 2007
Comment: Publicado por: Tango, Radio y más Historias

Title: 02 A los amigos - Armando Pontier

Title: 03  Pa que bailen los muchachos - Anibal Troilo y Enrique Cadicamo

Title: 04  De barro- Sebastian Piana y Homero Manzi -c. Lidia Borda

Title: 05 Milonguero triste - Anibal Troilo

Title: 06  El andariego - Alfredo Gobbi

Title: 07 Tierra querida - Julio De Caro y Luis Diaz

Title: 08 La Canchera- Zamba- Alberto Hilarion Acuña - c. Black Mendez

Title: 09 El solito - Pedro L. Bonifacio

Title: 10 Sin flores - Juan Pablo Otero

Title: 11 Lo que vos te mereces - Francisco Pracanico y Vermino Servetto

Title: 12 De vuelta y media - Eduardo Arolas

Title: 13 Amurado - Pedro Maffia y Jose De Grandis

Title: 14 A Orlando Goñi - Alfredo Gobbi



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