Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi

Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi
Tango, Radio y más Historias, blog distinguido por su aporte a la difusión del Tango, sus autores e intérpretes.

sábado, 30 de mayo de 2015

Cuarteto Cedrón 31 de mayo

ARRABAL SALVAJE
El LP, grabado en París en 1982, ha sido reeditado en CD por Lucio Alfiz. Se trata de un evento. 28 años fueron necesarios para lograrlo. El CD será presentado en el Espacio
Ecléctico durante el mes de julio. Acá la lista de los temas (e intérpretes) en avant-première:
1. Arrabal salvaje (J. Cedrón / C. Flores) 3'05
2. Maldá (G. Thomas) 4’43
3. Siempre me has mentido (J. Cedrón / J. Villafañe) 2'22
4. Corralera (A. Aieta) 2’43
5. De los dos (J. Cedrón, C. Stroscio / A. Spunzberg) 2'40
6. Puente Negro (J. Cedrón) 3'23
7. Mi guitarra (J. Cedrón / J. Villafañe) 2'44
8. La bicicleta celeste (J. Cedrón) 4’30
9. Milonga de Albornoz (J. Basso / J. Luís Borges) 3'10
10. Tramonto (M. Praino) 4’12
11. Apuntes (C. Stroscio / A. Spunzberg) 2’23
12. Canción sin verano (J. Cedrón / J. Cortázar) 3’51
13. A Luís Luchi (E. Rovira) 3’54

Juan Cedrón : canto y guitarra


César Stroscio : bandoneón
Miguel Praino : viola
Carlos Carlsen : bajo, cello, guitarra




El Cuarteto Cedrón es un grupo de músicos argentinos que a mitad de los años 60 irrumpió en la escena porteña, renovando la relación entre música y poesía, dentro de una tradición a la vez urbana y popular. Hijo del tango, de sus múltiples raíces, de sus diversos aportes, el Cuarteto Cedrón forjó su propio género, siempre cerca de una tradición, siempre lúcido respecto a su presente, siempre indagando en la posibilidad de un más allá. Abrupto, disonante, pero también armonioso y alegre, el Cuarteto Cedrón es también, desde otro punto de vista, “el grupo que se fue”. Durante 30 años tuvo su residencia en Francia. Y, desde Francia, dio a conocer en el mundo entero algunos nombres por entonces desconocidos, en esas tierras, de la poesía contemporánea argentina. Sin libro, sin papel, esa poesía penetró en los oídos de un público que hablaba todas las lenguas. Y junto con los nombres de un Raúl González Tuñón, de un Julio Huasi, de un Paco Urondo, ese público se familiarizó con Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo –a quienes ya conocía por otras vía–, pero también con Troilo, Pugliese, Gobbi. Obstinadamente, fervientemente, la guitarra, la viola, el contrabajo y el bandoneón que componen el grupo han permanecido, en las salas más prestigiosas del mundo como en los escenarios más populares. Acá y allá. Es decir ahí donde está su gente.

Trayectoria artística

El Cuarteto Cedrón nace en la ciudad de Buenos Aires en el año 1964. Primero fue trío. A fines de los años 1960, se convierte en cuarteto, integrado en un primer momento  por Juan Cedrón (voz y guitarra), Miguel Praino (violín primero, luego viola), César Stroscio (bandoneón), Jorge Sarraute (contrabajo). A  mediados de 1973 Carlos Carlsen reemplaza el contrabajo e introduce el cello y el bajo eléctrico.
En el repertorio del Cuarteto se encuentran tangos, milongas, candombes, valses, rancheras, huellas, estilos. Los músicos han interpretado también uno que otro blues e incluso un fado. Así, la música del Cuarteto reivindica raíces pero no discrimina: entre en un género y otro, entre lo que se acostumbra llamar “tradicional” y lo “moderno”. Transitando entre diversos estilos musicales, el sonido peculiar del Cuarteto es siempre actual. Fruto de su tiempo.
Durante más de 40 años de trayectoria, el Cuarteto ha promovido otras formaciones, entre las cuales una orquesta de catorce músicos llamada “La Típica”. Siempre inquieto, siempre dispuesto a participar en nuevas experiencias Juan Cedrón ha compuesto música para películas y ha impulsado, junto a los integrantes del Cuarteto, la creación de espectáculos musicales y teatrales.
Entre 1974 y 2004, el grupo tuvo su residencia en París. En el año 2004, Juan Cedrón optó por radicarse nuevamente en su país. Dos veces al año, el Cuarteto Cedrón se reúne en escenarios argentinos y europeos para presentar sus más recientes creaciones.

Los músicos

Juan Cedrón: voz y guitarra
Román Cedrón: contrabajo
Miguel Praino: viola
Miguel López: bandoneón


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lunes, 25 de mayo de 2015

TEMATICAS TANGUERAS 25 de Mayo



En el día de La Patria, TRH recuerda algunos títulos.

La Patria ha sido un tema constante en la literatura universal.
Y por supuesto, también ha sido reflejada por los poetas del tango. Porque desde siempre ha existido esa profunda necesidad por cantarle a su tierra natal o de adopción. En el caso de nuestra música popular, ya entre quienes intentaron los primeros ensayos y manifestaciones surgieron aquellos que se encargaron de engrandecer y enaltecer a la Patria a través de los versos.
Uno de los temas más antiguos, que en la actualidad perdura y que se tiene presente, paradojalmente no lleva letra. Pertenece al pianista de la guardia vieja Arturo Bevilacqua, quien se especializó en los tangos patrióticos. Independencia es el que dedicó "A mi Patria con motivo del Centenario, Buenos Aires, 25 de Mayo de 1910". Pero este tema, estrenado por una banda en la Avenida de Mayo, con motivo de los festejos patrios, no fue el único del mencionado pianista. Ese mismo 1910, le dedicó Emancipación a "la hermana República de Chile". También escribió Reconquista y Primera Junta.
En 1916 la editorial Breyer Hnos. editó el vals de Pascual de Gullo  9 de Julio. La referida fecha tiene también una letra escrita por Eugenio Cárdenas, para el tango de José Luis Padula.
Más tarde, otros tres letristas enriquecerían el tema con su aporte. El estilista Domingo V. Lombardi escribió El sol del 25. Sus estrofas fueron tomadas por el surgente dúo Gardel-Razzano, quienes grabaron la versión en 1917, con música de gato - canción
En 1924, Vicente Greco compuso música y letra de Patria, que grabó Carlos Gardel.
Un año después, Eugenio Cárdenas y Guillermo Barbieri escribieron el estilo Salve Patria:
En 1925, Gardel registró un disco que no fue publicado, cuya muestra la posee el coleccionista Ángel Olivieri. El tema es la marcha Adelante, con letra de José Barros y música de Emilio Iribarne:
El bandoneonista Antonio Scatasso, con letra de Alberto Vaccarezza, escribió en 1928 Viva la Patria, tema que se cantaba en la obra El sargento Peñaloza, estrenada en el teatro Smart, el tema fue grabado por Ignacio Corsini.
Dos años después, coincidente con la revolución de setiembre de 1930, Anselmo Aieta y Francisco García Jiménez compusieron otro Viva la Patria, tal vez la mejor muestra literaria referente al género; llevada al disco por Gardel.




martes, 19 de mayo de 2015

miércoles, 13 de mayo de 2015

Hermanas Berón 13 de mayo de 2015 -84-





Title: 01 Zamba de mi pago -Hnos Abalos- 26-08-1953
Artist: Hermanas Berón
Album: Porteños y Provincianos

Title: 02 Marcado esta mi destino (Milonga) Adolfo Beron -26-08-1953

Title: 03 La Firmeza -Danza- Andres Chazarreta 26-11-1953

Title: 04 Mi Pachamama -Cancion- Adolfo Abalos y Napoleon (Machingo) Abalos -13-05-1954

Title: 05 Tata no quiere -Milonga- Ricardo Ruiz y Charrua -13-05-1954

Title: 06 La llorona -Zamba- Jose Luis Padula y Gabino Coria Peñaloza - 21-09-1954

Title: 07 La cuarentona -Milonga- A. Luzzi -21-09-1954

Title: 08 Llorare -Zamba- G.Leguizamon -16-11-1954

Title: 09 Como higo e Tuna -Milonga- H. Russo y Julio Navarrine -16-11-1954

Title: 10 El Arriero va -Cancion- H. Roberto Chavero - 30-11-1954

Title: 11 Tarareando (Chacarera) E.Tamasi-J.M de Hoyos y Arce - 02-12-1954

Title: 12 Cueca pa Doña Pepa - J.C.Mesa -03-06-1955

Title: 13 Glorias norteñas -(Zamba) A. Chinarro y J. Nistal -05-10-1955
Comment: Acomp. Orquesta Julio Nistal

Title: 14 Chacarera del sufrido - Adolfo Abalos y Napoleon (Machingo) Abalos - 05-10-1955
Comment: Acomp. Orquesta Julio Nistal

Title: 15 Como el Coyuyo (Tonada) Manuel Beron y Andres Chinarro - 26-03-56

Title: 16 Porteños y Provincianos (Chacarera) A.Casao y A.Peña - 23-03-1956

Title: 17 Caminos de Salta (Zamba) Juan Carlos Navarro y Oscar Valles - 26-03-1956

Title: 18 Bajoncito chacarero (Baion) Rafael Rossi y Francisco Garcia Jimenez -03-12-1956
Comment: En piano Francisco Tropoli

Title: 19 Cueca pa Don Jose - J.C.Mesa -03-12-1956
Comment: En piano Francisco Tropoli

Title: 20 La olla e locro (Chacarera) A.Pantoja y Oscar Valles - 07-08-1957
Comment: Acomp. Conjunto Nievas Blanco

Title: 21 Engañera (Zamba) J. Argentino Jerez - 07-08-1957
Comment: Acomp. Conjunto Nievas Blanco

Title: 22 Y a mi que (Tango) Anibal Troilo y Catulo Castillo -09-02-1962

Title: 23 Desencuentro (Tango) Anibal Troilo y Catulo Castillo - 09-02-1962

Title: 24 Cachirlando (Milonga) Manuel Beron y Enrique Uzal - 09-02-1962

Title: 25 Coplas (Tango) Alberto L. Martino - 07-08-1957
Comment: canta a duo con Roberto Goyeneche


sábado, 9 de mayo de 2015

Los Visconti 9 de Mayo

Los Visconti es un dúo de música folklórica de Argentina, integrado originalmente por los hermanos mellizos Abel Visconti y Víctor Visconti, de Coronel Dorrego (Buenos Aires), Argentina, donde iniciaron su vida artística cuando eran adolescentes. Este dúo nace en 1950 como Los Hermanos Visconti, pero en 1974 fueron presentados simplemente como Los Visconti, en el Festival de Cosquín, provincia de Córdoba, donde tuvieron un resonante éxito y alcanzaron la fama.

Su música se caracterizó por el aire romántico y emotivo de sus canciones, principalmente por la interpretación de valsecitos criollos, por lo que han sido llamados Los reyes del valsesito criollo. Entre sus simples más exitosos se encuentran Dorreguero y payador, A Coronel Dorrego, la zamba Bahía Blanca, Mama vieja, Como se adora el sol, etc. Andate fue uno de sus temas más famosos. Al morir su hermano, Abel le escribió una emocionante canción, "Adiós hermano" en Homenaje a la desaparición física de Victor Visconti, tema incluido en el Álbum "Homenaje a mi hermano" (Universal Music Colombia-2006). de autoria de su Hermano Abel Visconti Los Visconti tuvieron amplia difusión y reconocimiento fuera de Argentina, especialmente en Colombia, y también en Ecuador, Venezuela, Perú, Bolivia y Costa Rica.


Title: 01 Cantando - Mercedes Simone
Artist: Los Visconti
Album: Mi Buenos Aires Querido
Year: 1993
Genre: Tango
Comment: Disco Sello Polydor 519436-2

Title: 02 Caminito - Juan de Dios Filiberto y Gabino Coria Peñaloza

Title: 03 Volver - Carlos Gardel y Alfredo Le Pera

Title: 04 Cuesta abajo - Carlos Gardel y  Alfredo Le Pera

Title: 05 Arrabal amargo - Carlos Gardel y Alfredo Le Pera

Title: 06 Mi Buenos Aires Querido - Carlos Gardel y Alfredo Le Pera

Title: 07 Las Margaritas - Jose Maria Aguilar

Title: 08 Sus ojos se cerraron - Carlos Gardel y Alfredo Le Pera

Title: 09 Has llegado tarde - Graciela Ines Visconti y Eradio Ignacio Minotti

Title: 10 Volvamos a encontrarnos - Felix V. Visconti y Francisco Zoroba Barrios Estay


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martes, 5 de mayo de 2015

Osvaldo Fresedo 5 de mayo de 2015 -52-


Nuevamente la Orquesta de Fresedo en grabaciones antologicas de Tango de la Casa Columbia. Este casete data del año 1988 y sus grabaciones fueron totalmente remasteridas, dándole un toque especial a esa sensacional orquesta dirigida por El Pibe de La Paternal.


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domingo, 3 de mayo de 2015

Tita Merello 3 de mayo

TITA MERELLO
(11 de octubre de 1904 – 24 de diciembre de 2002) – Nombre de familia: Laura Ana Merello. Cancionista, actriz y autora.
        

        Fue una personalidad con más de setenta años de trayectoria. No tuvo estudios ni maestros de arte. Tuvo un temprano abandono, calle y tristeza, donde forjó ese carácter tan personal que la caracterizó en su vida, fiel reflejo de los papeles que le toco interpretar en el teatro y el cine. No nació para cantar, de joven hacía con humor tangos reos, al intentar sostener las notas desafinaba, pero tenía un ángel y era aceptada por el público, tanto es así que de varios temas que ella interpretó ninguna otra aceptó el desafío de hacerlos por miedo a salir mal parada.
         Se inició en un teatrillo de  mala muerte cercano al puerto de Buenos Aires, casi pornográfico, de nombre Bataclan, y a partir de entonces a las coristas se las comenzó a llamar bataclanas, término que se convirtió en sinónimo de mujer alegre.
         Tiempo más tarde pasó a ser una vedette y la bautizaron la vedette rea. En estas condiciones fue cuando estrenó el tango “Leguisamo solo”.
             En 1927 grabó sus dos primeros temas para el sello Odeón, aparentemente acompañada por la orquesta de Osvaldo Fresedo, los registros nunca se editaron y el disco (doble faz) contenía los temas: “Te acordás reo” y “Volvé mi negra”.
         Vuelve a los estudios de grabación dos años mas tarde y fue para el sello RCA Víctor, dejando diez temas entre los que se destacan “Que careta”, “Mi papito”, “Que torcido andas Julián”, “Los cardales” por nombrar algunos.
         Con el tiempo se convirtió en una de  las actrices más temperamentales, más fogosas y de carácter más fuerte de la escena nacional, y a los tangos los interpretaba como lo que era, una actriz.
         Comenzó en el cine cuando comenzaba el cine mismo, fue en 1933 en la película Tango. Siguió participando  mas tarde como segunda damita joven.
         En 1937 filma su primera película, “La fuga”, y es allí donde se revela como actriz dramática, desconcertando a productores y directores, por su naturalidad, su expresión y su forma de desenvolverse.
         Vendrían después otros títulos que la lanzarían ya en forma definitiva a la fama: “Morir en su ley”, “Filomena Marturano”, “Los Isleños”, “Arrabalera”, “Mercado de Abasto” y muchas otras más.
         Realizó en toda su carrera más de cuarenta películas.    

         El cine, el teatro y la radio la convirtieron con el tiempo en Tita de Buenos Aires.


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viernes, 1 de mayo de 2015

Francisco Canaro 1 de mayo de 2015 - 56 -


Material publicado: Otro viejo casete esta vez con temas de autoría de Don Francisco Canaro. 


    Pionero como interprete, compositor y director, conoció todos los escenarios del tango, desde el conventillo donde nació hasta los salones mas distinguidos de los años dorados: el Pigall y el Armenonville. Su orquesta fue una de las primeras en entrar en las residencias de la aristocracia porteña y el triunfar en Europa.
            A mediados de 1950 en el programa radial “Calle Corrientes”, que dirigía Roberto Gil (Erregé), se hizo popular una frase, que cuando se hacía referencia a algún suceso antiguo, el autor le hacía decir al protagonista: “ Y ya Canaro tenía su orquesta “, esta frase, que sintetizaba la situación, se refería al hecho ocurrido hacía ya mucho tiempo atrás, colocando al popular director en referencia al hecho acontecido. La mención de la frase no encerraba la más mínima exageración, pues Francisco Canaro acompañó con su labor artística el andar de los años del siglo veinte.
            Vio nacer al tango, conoció a los primeros músicos con los que compartió también el escenario y fue, él mismo, primerísima figura en el desarrollo y evolución del género.
            Canaro era Uruguayo, nacido en el pueblo de San José, su familia se había trasladado a Buenos Aires a fines del siglo diecinueve y se instaló a principios del siglo veinte en un conventillo de la calle Sarandi al 1300, en el barrio de San Cristóbal. Llegó al tango en 1906, sus primeros pasos fueron giras y actuaciones en cafés y peringundines de La Boca, conformando modestos conjuntos. En 1916 dejó de tocar el violín y empuña la batuta formando así su primer orquesta, la que mantuvo casi hasta el momento de su muerte.

            La orquesta Canaro supo adaptarse al estilo de la Guardia Vieja, en la que luego fue adoptando las nuevas ideas que llegaron al tango con Cobián y Cadícamo. Conservó además su ritmo tradicional que la hizo preferida entre otras, actuando en los salones de moda de los primeros años del siglo veinte. En 1921 grabó su primer disco para Odeón, empresa en la que se mantuvo durante toda su carrera. Como fruto de esta relación con la empresa, quedaron una cifra realmente absolutas de grabaciones y acaso muy difícil de superar por cualquier otro artista en el mundo, mas de 7.000 títulos. Acaso sea la mejor síntesis de su importancia.

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