Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi

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Tango, Radio y más Historias, blog distinguido por su aporte a la difusión del Tango, sus autores e intérpretes.

lunes, 22 de diciembre de 2014

Elvino Vardaro 22 de Diciembre de 2014 -108-

ELVINO VARDARO

(18 de junio de 1905 en el Barrio de Almagro Ciudad de Buenos Aires - 5 de agosto de 1971 en la localidad de Arguello Provincia de Córdoba) - Músico – Violinista - Director y Compositor

El mayor intérprete del violín del tango junto a Enrique Mario Francini y Antonio Agri. Afinación perfecta, fraseo suelto y de gran expresión en toda su variedad de ideas musicales, vibrato inconfundible y exquisito sonido con el cual contagió siempre a los conjuntos en los cuales actuó con la fuerza de su expresión musical, fue el creador de una escuela a quien le sucedieron violinistas influenciados por su maestra forma de ejecutar.
A lo largo de la historia, los grandes violinistas se han destacado por tener facultades distintas. No hay duda de que Elvino Vardaro fue el mayor intérprete de violín del tango a lo largo de cincuenta años de actuación. Vardaro, tocó siempre sin parar desde el tiempo que debutó con el legendario Juan Maglio (Pacho) hasta llegar al vanguardista Astor Piazzolla.
Había estudiado violín con Fioravanti Brugni, perfeccionándose después con George Bará.
Se inició en el Teatro Argentino, cuando aún era un niño, para ese entonces interpretaba música clásica, pero el sentimiento popular pudo más que los grandes maestros.
Su debut como violinista que interpretaba tangos se inicia en el cine Colon de la calle Entre Ríos, allí fue donde fue escuchado por Pacho, quien le propone incorporarse a su orquesta que actuaba en el Café El Nacional. Poco tiempo después se integra al conjunto de Paquita Bernardo en el bar Iglesias, y luego por la orquesta de Firpo. Integra más tarde la orquesta Típica Víctor en 1925, colaborando con la misma hasta 1932. Además de este conjunto, se lo contó en el trío Víctor junto a las guitarras de Oscar Alemán y Gastón Lobo, para el que efectuaron grabaciones para el sello homónimo, luego vino el Cuarteto Víctor, formado por Vardaro, Eduardo Pereira, en piano y Ciriaco Ortiz en bandoneón, no llegando a grabar. También estuvo vinculado con los sextetos de Luis Petrucelli y Juan Carlos Cobián. Colaboró con Pedro Maffia actuando en su sexteto y grabando para la empresa Brunswick. Formó también un conjunto junto a Pugliese el cual se disolvió en 1931.
Desde 1933 a 1937 estuvo frente a lo mejor que pudo dar el tango en la década del ´30 con un sexteto de vanguardia actúa en el café Germinal, este conjunto estaba integrado en piano por José Pascual, contrabajo Pedro Caraciolo, los bandoneones de Aníbal Troilo y Jorge Argentino Fernández, y los violines de Hugo Baralis y lógicamente Vardaro. Este excepcional conjunto nunca pudo llegar al disco, salvo un disco de prueba del tango Tigre Viejo.
También participó durante el año 1936 del Quinteto Los Virtuosos, conjunto formado a través de la revista Sintonía y por votación popular, integrándose como violista junto a Julio De Caro, Francisco De Caro en Piano y Pedro Maffia en bandoneón (reemplazado por  Carlos Marcucci, quien lo seguía en cantidad de votos), el otro bandoneón estuvo a cargo de Ciriaco Ortiz. Solamente dejaron grabados cuatro registros: Un lamento, El tirabuzón, Chiclana y Tierra querida.
En 1939, actúa junto a Lucio Demare por Radio Belgrano compartiendo la batuta junto al mencionado bandoneonista y con la colaboración del cantor Juan Carlos Miranda. Actuó también con las siguientes orquestas, Ciriaco Ortiz en 1937, Orquesta Típica Los Provincianos, Juan Bautista Guido, Orquesta de Carlos Marcucci, Osvaldo Fresedo, Joaquín Do Reyes, Carlos Di Sarli, Adolfo Pérez (Pocholo) Fulvio Salamanca en 1956. En el año 1953 Martín Darré en esa época director artístico del Sello Columbia , le propone a Elvino
Vardaro la grabación de un disco (que por primera vez tendría su nombre como Director de una formación orquestal). El proyecto se concreta en  un solo disco de 78 rpm   Nº 15010, con los temas   lado A " El Cuatrero " tango de Agustín Bardi y  lado B " Pico de oro "  de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo. Siendo el arreglador orquestal Héctor María Artola. El personal de esta conjunto estaba integrado por: Elvino  Vardaro,  José Niesow, Enrique
Cantore y Domingo Mancuso (Violines). Antonio Marchese, Alberto San Miguel, Marcos Madrigal y Orlando Ponzoni (bandoneones). Cesar Zagnoli y Enrique Bourget (violoncelo) y Alfredo Sciarreta en el contrabajo.
A raíz de una iniciativa de la empresa fonográfica Music Hall, se formó en 1958 el Septimino Los Astros del Tango, participó como asesor musical el doctor Luis Adolfo Sierra. Con destino a cultivar el tango de cámara, el conjunto de integró con músicos de primera línea. Elvino Vardaro, Enrique Mario Francini  y Simón Bayour, (violinistas), Mario Lalli (viola), José Bragato (violonchelo), Rafael del Bagno (contrabajo) y también Tito Colom (en algunas interpretaciones) se alternaron en el contrabajo.  Julio Ahumada (bandoneón) y Jaime Gosis (piano). Con el transcurrir del tiempo, otros afamados músicos se fueron alternando en la formación del conjunto. Los arreglos estuvieron a cargo de Argentino Galván, abordaron un repertorio de grandes compositores. El primer disco grabado, fue con obras de Juan Carlos Cobián y Francisco y Julio De Caro. El segundo con temas de Agustín Bardi y Eduardo Arolas y un tercero con páginas de Anselmo Aieta y Enrique Delfino. Hacia 1960, quedó en preparación un cuarto larga duración con obras de Joaquín Mora y Aníbal Troilo.
El final de su carrera artística lo cumplió en la localidad de Arguello, localidad ubicada cerca de la Ciudad de Córdoba, actuando como violinista de la Orquesta Sinfónica de la mencionada Provincia.

Los temas hoy publicados corresponden al paso de Elvino Vardaro por las orquestas dirigidas por: Luis Petrucelli, Trío Víctor, conformado por Oscar Alemán y Gastón Bueno Lobo (guitarras), Juan Bautista Guido, Carlos Marcucci, Orquesta Típica Los Provincianos, Adolfo Carabelli, Juan Carlos Cobián, Osvaldo Fresedo, Quinteto Los Virtuosos, Orquesta Típica Víctor, con su Orquesta (2 temas), con el Quinteto Los Virtuosos (únicos 4 registros) y finalmente un acetato de prueba grabado con su sexteto para el sello Víctor.

 


Title: 01-Llevatelo todo - Rodolfo Sciamarella- Orq Luis Petrucelli

Artist: Elvino Vardaro un violín con historia

Album: Publicación Tango Radio y más Historias

Genre: Discos para divulgación - No Comercial

Comment: Publicado por: Tangor, Radio y más Historias

 

Title: 02-Cosas viejas - Farini y Vila - Orq Luis Petrucelli

Title: 03-De prepotencia - Puleio y Pereyra - Orq. Luis Pterucelli

Title: 04-El presumido - Angel Villoldo - Trio Victor

Title: 05-Pagina gris - Enrique Cantore - Trio Victor

Title: 06-Y a mí que me importa - Elvino Vardaro - Orq. Juan B.Guido c. Juan Lauga

Title: 07-Jueves - Udelino Toranzo - Orq. Juan B. Guido

Title: 08-Tinieblas - Elvino Vardaro - Orq Carlos Marcucci- c. Roberto Diaz

Title: 09-El distinguido ciudadano - Peregrino Paulos - Orq Tipica Los Pronvicianos

Title: 10-Dominio - Elvino Vardaro y Luis Rubistein - Orq  Tipica Victor

Title: 12-Alma - Federico Scorticatti y Juan Sarcione - Orq. Adolfo Carabelli-c. Alberto Gomez

Title: 13-Inspiracion - Peregrino Paulos y Luis Rubistein - Orq  Adolfo Carabelli- c. Carlos Lafuente

Title: 14-Mia (Para ti) - Elvino Vardaro - Orq  Adolfo Carabelli

Title: 15- El unico lunar - Juan Carlos Cobian - Orq J.C.Cobian - c. F.Fiorentino

Title: 16- Charlatan - Ciriaco Ortiz - Orq J.C.Cobian - c- F. Fiorentino

Title: 19-Te llamam mi violin - Elvino Vardaro y Juan B. Reyes - Orq Osvaldo Fresedo- c. Oscar Serpa)

Title: 20-La cumparsita -Matos Rodriguez-Contursi y Maroni - Orq. Osvaldo Fresedo

Title: 21-Ventarron - P. Maffia y Staffolani - Tipica Victor

Title: 22-Tierra querida - L. Diaz y J. De Caro - Quinteto Los Virtuosos

Title: 23- Chiclana - J. De Caro -  Quinteto Los Virtuosos

Title: 24- Un lamento - Graciano de Leone - Quinteto Los Virtuosos

Title: 25-  El Tirabuzon - Antonio Corrado - Quinteto Los Virtuosos

Title: 26- Te llama mi violin - J.B.Reyes y E. Vardaro - Orq Osvaldo Fresedo-Canta Oscar Serpa

Title: 27- La cumparsita - G.Matos Rodriguez - Orq.  Osvaldo Fresedo

Title: 28- El Cuatrero - Agustin Bardi - Orq. Elvino Vardaro

Title: 29  Picode Oro- Juan C. Cobian y Enrique Cadicamo -

Title: 30 Sexteto Elvino Vardaro - Tigre Viejo (1933).

 

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Juan D´Arienzo 20 de diciembre de 2014

Juan D'Arienzo
Juan D'Arienzo nació en Buenos Aires (barrio del Congreso) el 14 de diciembre de 1900 y murió en la misma ciudad el 14 de enero de 1976. Se le llamó El Rey del compás porque así se le ocurrió al Príncipe Cubano (Ángel Sánchez Carreño), animador del "Chantecler" (Paraná 440), donde la orquesta del maestro, al promediar la década de 1930, íes daba cuerda a los pies de los bailarines.
Antes de tener su propia orquesta, D'Arienzo, que había estudiado violín en los conservatorios Mascagni y Thinaud-Piazzíni, zapó en otras muchas. Desde el comienzo estuvo vinculado con Ángel D'Agostino, con quien, tras actuaciones diversas, sustituyeron al conjunto de Roberto Firpo en el teatro "Nacional", cuando otros compromisos impidieron que el autor de Alma de bohemio continuara interviniendo en la representación de Cabaret Montmartre, de Alberto Novión. Esto ocurría en 1919. Por entonces María Luisa Notar cantaba en escena una letra titulada Flor de fango, que Pascual Contursi había escrito para el tango El desalojo, de Augusto Gentile.
Puesto que la música es una sola, D'Arienzo tuvo ocasión todavía de tocar su instrumento en la rondalla de "Cauvilla Prin" y en la jazz band de Nicolás Verona, En 1922 viajó a Europa -por supuesto en barco, el Giulio Cesare, no sólo porque aún no había aviones de turismo sino porque, aunque los hubiera habido, no los habría usado, como jamás usó ninguno en el resto de su vida. De regreso volvió a empuñar el arco de su instrumento junto a D'Agostino, en un conjunto al que pronto se incorporó Anselmo Aieta. En 1926 ya era titular de la orquesta, pues D'Agostino había sido reemplazado por Luis Visca, hombre fogueado en las huestes de Juan Maglio. Cuando, en 1927, el sello Electra contrató al joven cantor Carlos Dante, lo llevó a D'Arienzo para que lo acompañara. Por entonces la revista La canción moderna, de Dante A. Linyera, abrió una encuesta en la que el entrevistado debía declarar quienes eran, a su juicio, los mejores cantores. D'Arienzo respondió; Gardel; Dante, que corea los tangos de mi orquesta en los discos de Electra; Charlo, Gómez.
Después de compartir el rubro con Juan Polito, vuelve a compartirlo con Luis Visca, y es la orquesta D'Arienzo-Visca la que pasa al "Chantecler" en 1934. Visca se retira por cuestiones familiares y D'Arienzo se hace cargo del rubro y en enero de 1936 confía el piano a Rodolfo Biagi, quien en dos años y medio transformó el conjunto y le grabó la impronta que no se borró ni con la deserción casi total de los músicos, producida en 1939. De la época de Biagi es la arrolladora versión de La puñalada, de Pintín Castellanos, y la no menos espectacular de La Cumparsita. Por entonces el conjunto se incorpora en la radio El Mundo, desde cuyos estudios llegaron al país y sus adyacencias los vendavales de armonías que D*Arienzo=Biagi desataban, noche tras noche, desde el palco del "Chantecler*.

Músicos vigorosos como Polito, Salamanca y Héctor Várela o exquisitos como Cayetano Puglisi; cantores de buena escuela como Héctor Mauré, Juan Carlos Lamas, Armando Laborde y el riojanito Enrique Carbel, muerto cuando le despuntaba la juventud, y otros que se habrían dicho prolongaciones de su orquesta, como el perenne Alberto Echagüe, respondieron con disciplina a la conducción concienzudamente histriónica del maestro. Nada desafinó. No sólo las voces y los sonidos; tampoco desafinaron los gestos. D'Arienzo devolvió el tango de los labios a los pies, contrariando a Contursi que lo había llevado de los pies a los labios y, al igualar los tantos, abrió el camino a ese prodigio de equilibrio tanguero que fueron, cada uno en lo suyo, las inolvidables orquestas del cuarenta.

sábado, 20 de diciembre de 2014

Rafael Rossi 20 de Diciembre de 2014 -310-




 RAFAEL ROSSI

Es mucho más lógico asociar a Rafael Rossi como el autor de innumerables melodías que grabara
Rafael Rossi
Carlos Gardel, o como el director de infinitos conjuntos folklóricos, que
como propulsor del tango en los rincones más diversos del país a través de giras realizadas en forma anónima y aventurera.
Nacido en Mercedes el 28 de diciembre de 1896, el bandoneonísta desde muy joven sintió la necesidad de la aventura. Y se largó por recónditos pueblos del interior a ofrecer su mensaje de tango.

La primera vez que escuché un bandoneón fue en mi pueblo, en 1910. Aunque no sé quién sería, esa imagen me quedó grabada. En 1912 vine a Buenos Aires junto con otro muchacho del pueblo. Vinimos solos, y como había que subsistir, me puse a trabajar como pintor. Aún recuerdo que en la primera casa que trabajé que todavía está, en Las Heras y Pueyrredón—, tuve que pintar los balcones de los ocho

pisos. Me dieron el trabajo más "fulero", porque desde un tablón podía ver hacia abajo a la gente, chiquita... Vivíamos en una pensión en Córdoba y Sadi Carnot. Y los


sábados iba a ver a Pacho. No me podía olvidar de que había estado en Mercedes, tocando en una romería. En esos momentos también conocí a otro bandoneonísta. Trabajaba en una carbonería en Billinghurst y Las Heras y yo, que pasaba diariamente por allí, me paraba siempre a escuchar sus ensayos. Era Manuel Pizarro. A Pacho lo vi mucho tiempo en el café Garibotto. Fue hacia 1913. Entonces pensé en

estudiar el instrumento. Pero me duró muy, muy poco tiempo. Leyendo un aviso en La Prensa, me enteré de que había una academia la de José De Caro, padre de Julio y de los otros—, que enseñaba cualquier instrumento en tres meses, por tres pesos por mes. Además enseñaba música y solfeo. Me anoté, pero enseguida comenzó la guerra del 14, ya no había más trabajo como pintor y me volví a Mercedes.

— ¿Y allí aprendió sus primeros tangos?

Saqué algunas piezas, aunque hay que tener en cuenta que en ese momento no había ni métodos de estudio. Pero luchando, estudiando las piezas, logré aprender

algunas cosas. Había comprado un método en alemán, pero no entendía nada... Cuando aprendí cinco o seis piezas, con el guitarrista Pedro Laffourcade nos largamos...

— ¿A recorrer toda la provincia?

Pueblo por pueblo. Nos embarcamos en un tren de carga. Y donde paró, paramos nosotros. Fue en Junín. Allí estuvimos unos días, pero no tocamos. Pasamos a Arenales, a una romería. Sin un centavo, nos fuimos a Arribeños, donde nos agarró un aguacero terrible. De allí pasamos a Ascensión. Y como ya era costumbre, nos

íbamos de madrugada sin pagar el hotel. Entonces caminamos dos estaciones.

De Ascensión a Sol de Mayo. Caminando pueblo por pueblo, llegamos hasta Vedia. Aquí, estuvimos ¡siete días sin comer! Pero llegó una época mejor. Porque ahí mismo, en Vedia, nos instalamos enfrente de una casa "non sancta". Y allí mismo pasábamos la guitarra. El primer día juntamos siete pesos, una fortuna para nosotros que siempre andábamos sin un centavo.

— ¿Cuándo comenzó a contactarse con otros músicos?

En 1915 llegamos a Rufino. Fuimos a una casa de baile donde una mujer se congració con nosotros y nos recomendó a Ángel Danesi, el bandoneonísta. Cuando lo

fuimos a ver, nos dijo que en Huinca Renancó posiblemente necesitaran músicos. Envié un telegrama y me respondieron con las condiciones del contrato directamente: setenta pesos mensuales, casa, comida, yerba, azúcar y querosén...

Allí fui, formando mi primer trío.

Separado de Laffourcade, me agregué a Roque Del Cagneo y Timoteo Palacios. Estuvimos en una "casa de baile", donde el patrón hasta llegó a comprarme un bandoneón nuevo, hermoso. No duró mucho, porque cierto día este hombre se llevó una hacienda: era cuatrero... Entonces seguí recorriendo pueblos. Recalé en Del Campillo, donde formé otro trío. De allí, a Río Cuarto. Y luego Chabas, Firmat, Elortondo, Rufino... Hasta que volví a Mercedes, para hacer el servicio militar. Estuve ocho días y salí. Entonces conseguí un guitarrista y volví a empezar: Areco, donde estuve un mes, y otros pueblos... Así fuimos mejorando. Al llegar a Rafaela, mandé a buscar a Toranzo porque había surgido un trabajo en San Francisco para un trío. En cierta ocasión, pasamos por Junín, donde tocamos en una confitería, Rivadavia. En ese momento pasaba Pacho por ahí, ya que estaba de gira. Se acordaba

de mí porque un año antes en 1916le había escrito un tango para él y se lo había mandado. Entonces me propuso integrar su orquesta, puesto que se había ido un bandoneón. Como es de imaginar, dejé todo y me fui con él.

— ¿Y cuándo se radica en Buenos Aires?

Faltaría un tiempo aún, porque con Pacho seguí de giras por el sur de la provincia. Sería el año '19. Estábamos con la compañía infantil Farias, donde estaban Dringue

y sus hermanos. Pero regresé a Buenos Aires, y entonces sí, me vinculé con José Martínez y me quedé. Trabajamos un tiempo en una glorieta del barrio de Congreso,

El tapón. Estuvimos durante la temporada de 1920. Después formé mi primer cuarteto típico, integrado con los hermanos Francisco y Emilio De Caro y el zurdo Fernando Franco. Trabajamos durante un año y medio en un restaurante alemán. Era un ambiente medió misterioso, allí prácticamente no entraba nadie. Arreglamos bien, porque nos daban siete pesos por día, un té con masas a la tarde y cena a la noche. A la vuelta, Pacho tocaba en El Nacional... Simultáneamente, integré con Canaro-Firpo la orquesta que animaba los bailes de Carnaval. Estuve con Canaro  desde 1920 hasta 1935. En 1922, nos contrataron por tres meses en Tucumán. Nos habían ofrecido una suma muy grande. Como a Francisco De Caro se le ocurrió que la

orquesta debía llamarse con su nombre, y no lo acepté porque ya llevaba un año y medio con el mío, se separó. Quien integró el conjunto fue Eduardo Pereyra. Enseguida se fue Emilio, que fue reemplazado por Castellanos.

—Por esa época conoció a Gardel...

Sí. Hacia el '20, Pacho me presentó a Gardel. En 1924 yo estaba en la orquesta de Firpo, en el primer concurso de tangos organizado por Glücksmann. Allí intervino

Gardel y comencé a colaborar con él. Empecé a pasarle los tangos, a partir de un tema de De Bassi, El curdela.

— ¿Y al disco cuándo llega?

En 1927grabé mi primer tema, Cañaveral. Desde ese momento hasta ahora, grabé siempre en discos Odeón. Ahora, es lógico preguntarse por qué, si siempre tuve una

orquesta típica, grababa temas folklóricos en el disco. A mi el folklore me gusta mucho el antiguo, se entiende—, pero, obviamente, yo tenía una orquesta típica. Lo que sucedía era lo siguiente: Firpo tenía la exclusividad con Glücksmann.

Y nadie podía grabar si no era él. Por eso siempre grabé contra mi voluntad. Siempre. Porque nunca pude grabar tangos. En 1929, Glücksmann me mandó al Select Suipacha con el sexteto. Allí me vio Pablo Osvaldo Valle y me dijo que si le llevaba ese mismo conjunto me programaba en radio Belgrano para el otro día. Claro, en actuaciones públicas podía hacer tangos. Pero en los discos no. Así y todo,


teníamos una ventaja. En ese entonces, Chazarreta también grababa folklore, pero el nivel de sus instrumentistas era distinto. Nosotros teníamos de violinistas a Vardaro y al "taño" Muzzi. ¡Cómo salía!

*

Recorriendo años, a Rafael Rossi aún se lo encuentro siempre en actividad. Solamente dejó su orquesta folklórica para integrar el conjunto de Juan Maglio Pacho. Pero ésos eran sus arrestos tangueros que no podía evitar. Por lo demás, mantuvo siempre su línea en la misma casa grabadora.

FUENTE Y FOTOGRAFÍAS:


Title: 01 Bella Morena -Pasodoble- Vicente Zecca y Armando Picardo
Artist: Rafael Rossi y su Conjunto
Album: Todos los Exitos Vol 1
Title: 02 Quita penas -Pasodoble- Manduca
Title: 03 Desde el alma - Vals- Rosita Melo y Homero Manzi
Title: 04 Japonesita -Fox trot- Antonio Bonavena y Montes
Title: 05 Armenonville - Juan Maglio (Pacho)
Title: 06 Bailando me diste un beso - Vals - Eugenio Cardenas y Rafael Rossi
Title: 07 El mimoso - Ranchera -  Santiago Hernandez
Title: 08 En un bosque de la China -Fox Trot - Ratti
Title: 09 La mentirosa -Ranchera- Anselmo Aieta y Fco Garcia Jimenez
Title: 10 La polvareda - Ranchera -
Title: 11 Mate amargo - Carlos Bravo y Francisco Brancatti
Title: 12 Olga - Vals - Francisco Peña
Title: 13 Cadenita de amor -vals- Timarni y Carlos Marcucci

Title: 14 Tarantella del buen humor -Tarantella -


DESCARGA RAFAEL ROSSI X MEDIAFIRE

domingo, 14 de diciembre de 2014

Atilio Stampone A mis Maestros 14 de Diciembre de 2014 -31-

ATILIO STAMPONE
(1 de julio de 1926) – Pianista, director, compositor y arreglador.-
         Excelente músico que tuvo la influencia de sus contemporaneos Horacio Salgán y Astor Piazzolla, de quien fue pianista en 1946. Estudió con el maestro Pedro Rubione, que también lo había sido de Carlos García y Horacio Salgan. Se inició en la orquesta de Roberto Dimas, siendo apenas un adolescente que todavía cursaba estudios en el colegio nacional. Pedro Maffia fue quien lo descubrió y lo llevó a su orquesta, mas tarde, se integró a la orquesta de que dirigía Roberto Cámara. Con solo 19 años ya era todo un profesional. Entre 1946 y 1948 se integró a la orquesta de Astor Piazzolla, continuando con sus estudios de perfeccionamiento. Fue becado para estudiar en el Conservatorio Santa Cecilia, de Roma, realizó giras por Europa y países de Asia. Tras su regreso a Buenos Aires forma la orquesta Stampone – Federico, al tiempo, Federico es nombrado director de la Orquesta estable de Radio Belgrano, quedando Stampone al frente de la orquesta, llegando a grabar dos discos. Nuevamente se integra a Piazzolla, esta vez con el Octeto Buenos Aires. En 1958 al frente de su propio conjunto graba su primer disco larga duración, el que fue editado en los Estados Unidos. Desde 1959 estuvo vinculado al sello Microfón. Participó con el conjunto evocativo Palace de Glace, fue musicalizador de películas. En 1964 inauguró su propio local al que llamó caño 14.


Temas incluidos en el álbum hoy publicado

Title: 01 La Tablada - Francisco Canaro
Artist: Orquesta Atilio Stampone
Album: Mis maestros
Year: 1977

Title: 02 Por la vuelta - Jose Tinelli y Enrique Cadicamo
Title: 03 Flores negras - Mario Cesar Gomila y Francisco de Caro
Title: 04 El Choclo - A.Villoldo- E.S.Discepolo y M.C.M.Catan
Title: 05 Fuimos - HJose Dames y Homero Manzi
Title: 06 Mi refugio - Juan Carlos Cobian y P. Numa Cordoba
Title: 07 Ave de paso - Charlo y Enrique Cadicamo
Title: 08 Sollozos - Osvaldo y Emilio Fresedo

DESCARGA ATILIO STAMPONE X MEDIAFIRE

martes, 2 de diciembre de 2014

Ciriaco Ortiz 2 de Diciembre de 2014 - 295 -










Y otro álbum más de Ciriaquito. Esta vez con una selección de grabaciones realizadas con su típica "Ciriaquito", el "Sexteto" y el famoso "Trio", entre 1931 a 1953.La biografía de Ciriaco Ortiz, se encuentra completa en ediciones anteriores. 

Title: 01 Gran señor - Ernesto Saavedra - Orquesta Tipica Ciriaquito -1931
Artist: Ciriaco Ortiz
Album: Ciriaco Ortiz 1931-1953 Serie Buen Tango
Title: 02 Soledad (Vals) - Ciriaco Ortiz -Trio Ciriaco Ortiz -1933
Title: 03 Mano a mano - Gardel-Razzano y C.E.Flores -Trio Ciriaco Ortiz -1933
Title: 04 Clavel del aire - Juan de Dios Filiberto y Fernan Silva Valdez -Trio Ciriaco Ortiz -1943
Title: 05 Soy porteño -(Milonga) - Jose Martinez - Trio Ciriqaco Ortiz
Title: 06 Lobo - Ciriaco Ortiz - Trio Ciriaco Ortiz
Title: 07 Caminito - Juan de Dios Filiberto y Gabino Coria Peñaloza - Trio Ciriaco Ortiz -1936
Title: 08 Quejas de bandoneon - Juan de Dios Filiberto - Trio Ciriaco Ortiz -
Title: 09 Chique - Ricardo Luis Brignolo - Trio Ciriaco Ortiz
Title: 10 Jueves - Udelino Toranzo - Trio Ciriaco Ortiz
Title: 11 Bonita - Vals - Ciriaco Ortiz - Trio Ciriaco Ortiz -
Title: 12 Canaro - Jose Martinez - Sexteto Ciriaco Ortiz
Title: 13 Una noche de garufa - Eduardo Arolas - Sexteto Ciriaco Ortiz
Title: 14 Principe - Anselmo Aieta y Fco Garcia Jimenez - Trio Ciriaco Ortiz




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lunes, 1 de diciembre de 2014

Roberto Grela 1 de Diciembre de 2014 -700-

 
GRELA, ROBERTO
(28 de junio de 1913 – 6 de setiembre de 1992) – Guitarrista y compositor – Nombre de familia: Roberto León Grela
   Grela está calificado como uno de los mejores guitarristas que ha dado el tango. Si bien hubo otros calificados intérpretes de la guitarra, se diferenciaban de Grela porque habían estudiado el instrumento y tuvieron más perfeccionamiento y mayores conocimientos
musicales. En cambio Grela, pertenecía al grupo de guitarristas que tocaban de oído y que se fueron formando con su trabajo cotidiano logrando la perfección por su propio talento, y el contacto que tenían con otros músicos.
   Del grupo de los autodidactas podemos nombrar a Guillermo Desiderio Barbieri, Manuel Parada, Rafael Iriarte y Rosendo Pesoa.
   Utilizó la púa, pero su uso no provocaba efectos ni estridencias.
   Cuando se unió a Troilo quedó para siempre a un Grela más emotivo y  esta unión fue única e irrepetible. Ambos estaban consustanciados espiritualmente.
   Nació en el barrio de San Telmo y en su familia había aficionados a la música, fue Manuel Parada quien lo influenció para que se dedicara a tocar la guitarra, pese a que a Grela le gustaba ejecutar en mandolín
   Comenzó acompañando a cantores que no llegaron a trascender a la fama, mas tarde acompañó a Roberto Maida, Charlo y a Fernando Díaz.
   El primer éxito de Grela fue para 1937, cuando junto a Fernando Díaz estrenan Las cuarenta, con una letra que le había pasado Francisco Gorrindo, se dio a conocer por radio Belgrano y desde allí en más fue un permanente éxito. En forma inmediata lo trasladan a sus repertorios entre ellos Azucena Maizani.
   Siendo integrante del conjunto folclórico de Abel Fleury, fue allí donde aprendió todos los secretos de la guitarra. Tuvo su propia agrupación de jazz con un conjunto denominado, American FIRE.
   Pero su vuelta al tango fue a raíz de un pedido de Aníbal Troilo, quien le solicitó que lo acompañara en la comedia musical, El patio de la morocha, donde Troilo encarnaba a Eduardo Arolas. En la misma ambos ejecutaron La cachila. Debido a ello ocurre que al poco tiempo se conformó el cuarteto Troilo – Grela, siendo convocados por el sello TK.    Al dúo se agregó Edmundo Zaldivar y Kicho Díaz en el contrabajo. Las actuaciones del cuarteto fueron muy pocas, luego se juntaron para la grabación de discos.
   En 1958 forma un cuarteto de guitarras con Laine, Báez y Ayala y Eugenio Pro en contrabajo.
   Con Leopoldo Federico formaron el cuarteto San Telmo, con Báez y Román Arias en el contrabajo, los mismos actuaron frente al público durante muchos años y también llegaron a grabar discos.
   Durante su carrera artística le cupo la labor de acompañar a grandes cantores y cancionistas: Edmundo Rivero, Nelly Omar, Alberto Marino, Agustín Irusta, Tito Reyes, Osvaldo Cordó, Héctor Mauré, Osvaldo Ribó, Alberto Podestá, Jorge Vidal, entre muchos otros. También se destacó como integrante de la orquesta estable del canal 11, la que estaba dirigida por Osvaldo Requena. Fue el compositor de Viejo baldío, con letra de Víctor Lamanna, Callejón, con Héctor Marcó y A San Telmo, en colaboración con Héctor Ayala.
Material publicado: Disco vinilo Sello DM con los siguientestemas grabados por el Cuarteto de Roberto Grela.

Organito de la tarde
Julian
Ilusión de mi vida
Gallo ciego
Abuelita Dominga
A San Telmo
Margarita Gauthier
Inspiración
Corazón de oro
El pañuelito
Corrales viejos
El baquiano





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viernes, 21 de noviembre de 2014

Francisco Lomuto 20 de noviembre de 2014

Francisco Juan Lomuto nació en Buenos Aires el 24 de noviembre de 1893 y murió en Tortuguitas (provincia de Buenos Aires) el 23 de diciembre de 1950.
Nació y se crió en una familia de músicos. Su padre, Víctor Lomuto. fue violinista; un hermano, Víctor, bandoneonista; Enrique, pianista: Héctor, jazzman; Pascual Tomás, que firmaba Oscar, periodista y. también, autor de la letra de Nanea más (1923). Su madre le enseñó a tañer el piano y en el Conservatorio Santa Cecilia aprendió la música necesaria para componer, a los 19 años, su primer tango, El 606 (el mismo nombre, que correspondía a un específico medicinal, lleva otro tango contemporáneo, firmado por R. Sales de Araujo De joven se entreveró en el ambiente y pudo así lograr que en 1922 María Luisa Notar le cantara en el teatro "San Martín" su tango Muñequita, que lleva preciosos versos de Adolfo Carlos Herschell: lo grabó Gardel, al igual que, luego, otros versos no menos hermosos de Herschell, los del estilo Pobre gallo bataraz.
Pronto formó Lomuto un dúo de pianos con Héctor guasada, el autor de Indio manso, y luego integró la orquesta que animaba los bailes del barco Cap Polonio, por la que pasarían también Pedro Main a y Manuel Pizarro. Enseguida organizó su primera orquesta, con la que comenzó a grabar en el año 1923 para el disco Nacional. Sus grabaciones iniciales fueron las de los tangos Mal paso, de Pedro Polito, y Tierra del Fuego, que había compuesto en el barco. Allí comenzó una carrera muy larga y fecunda, de extendida repercusión popular. Con un perfil muy propio y bien definido, Lomuto se enroló en una corriente mucho más próxima a la de Francisco Canaro (su gran amigo) que a la de Fresedo y De Caro, que son los otros dos mayores referentes de aquella época en que el tango -gracias, sobre todo, a la radiofonía- señoreó sobre el sentimiento popular.
En las diversas etapas de su carrera, don Pancho Lomuto contó con músicos tan valiosos como Oscar Napolitano, Martín Darré -que fue su arreglador y también el de la jazz de Héctor y, aun, de la famosa orquesta vienesa de Dajos Bela-, Federico Scorticati, Lalo Schifrin y Juan Carlos Howard. Tuvo como estribillista en sus grabaciones para Nacional a Charlo -lo compartía con Canaro- y, luego, al incorporarse a la grabadora Víctor, en 1931, a Fernando Díaz y, en 1935, a Jorge Ornar, experimentado el primero, novicio el segundo y los dos excelentes. Puesto que hizo todo lo que solía hacerse apareció en filmes como Melgarejo (1937) y La rubia del camino (1938); no desdeñó la comedia musical (La vuelta de Miss París, de 1932) y llevó su tango a España (1947) y al Brasil (1949), seguido siempre por el éxito. Lomuto compuso tangos muy simples y gratos, cuyos versos escribió y firmó con el seudónimo Pancho Laguna, tales como, Dímelo al oído, de 1934, que Tito Schipa grabó enseguida, y Churrasca, que el mismo año le arrebató nada menos que a Él pescante el primer premio del concurso abierto por Francisco Canaro. En 1929 ya había compuesto Cachadora y en 1933 lanzó Si soy así, que Gardel no desaprovechó.

Martín Darré, uno de los hombres más lúcidos del ambiente, que durante dos décadas trabajó junto al maestro, dejó escrito en los anales de la Academia Porteña del Lunfardo: "Lomuto fue una figura singular y pareciera que el destino se hubiese propuesto coronar aquella singularidad a su muerte con un dato más: cuando aquel hombre corpulento, afable, sonriente, querido, respetado, mimado por el éxito, pasa a ser, al momento de abandonar la vida, sin transición alguna, uno de los personajes más olvidados aun dentro del mundo al que perteneció". Darré dijo esto en 1983, Hoy, la orquesta de Lomuto, otrora condenada al place por la presencia avasalladora de Canaro y Fresedo, está siendo valorada en su justa medida por los estudiosos y los aficionados.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Cuarteto Armenonville 20 de Noviembre de 20147 -110-


Eduardo Notrica y el Cuarteto Armenonville

Máster en Dirección Coral de la Hochschule der Künste de Berlín (Berlín) Universidad de las Artes en 1999, se graduó en la guitarra y dirección coral en el Conservatorio de Buenos Aires, donde estudió música y Análisis cantar.
 En Berlín, en 1996, asistió a un curso anual en Música Kirchenmusikschule Iglesia en Berlín-Spandau. Ganó varias becas para los cursos de dirección coral y de interpretación barroca en Argentina, Inglaterra, España y Alemania con los maestros Uwe Gronostay, Lazlo Heltay,
Carlos López Puccio, María del Carmen Aguilar, Irma Costanzo, Martín Behrmann, Gabriel Garrido, Hopkinson Smith.
 Él ganó el concurso para la cátedra de Análisis de Música de la Universidad de Buenos Aires y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. De 2001 a 2003 ha sido profesor de Dirección Coral en la Universidad de San Juan como director de la Coral Universitaria.
 Como director de coros se produjo en las principales salas y festivales a lo largo de la 'Argentina, Brasil, Uruguay, Alemania, Dinamarca, España, Austria, Inglaterra, Escocia, Francia, los Países Bajos, Finlandia e Italia de norte a sur.
 Maestro Notrica es director del Coro de América Latina de Roma, el Carocoro de Coroanaroma, Coro decantador y grupo AnimaDelSuono.
Combina su trabajo de manera concertada con los cursos de enseñanza de la lectura musical, armonía y corales terreno de juego cantantes para el Taller de Capacitación "Escuchar y escuchar", ahora en su quinta edición, que se celebrará en Roma.

Fuente: Página oficial de Eduardo Notrica – Italia –



Personal del conjunto:
Guitarra, voz y arreglos: Eduardo Notrica
Bandoneón: Fernando Taboada
Contrabajo: Klaus Janek

Violín: Miriam Risch




Title: 015 Armenonville - Juan Maglio (Pacho)
Artist: Cuarteto Armenonville
Album: Tango Brillante
Year: 2001
Title: 016 Garufa - Collazo - Soliño y Fontaina
Title: 017 Tu olvido (vals) - Vicente Spina
Title: 018 Milonga sentimental - Sebastian Piana y Homero Manzi
Title: 019 Zorro gris - Francisco Garcia Jimenez y Rafael Tuegols
Title: 020 El esquinazo- Angel Villoldo
Title: 021 Cuesta abajo - Carlos Gardel y Alfredo Le Pera
Title: 022 Nostalgias - Juan Carlos Cobian y Enrique Cadicamo
Title: 023 Caminito - Juan de Dios Filiberto y Gabino Coria Peñaloza
Title: 024 A media luz - Edgardo Donato y Carlos Cesar Lenzi
Title: 025 La Cumparsita - Gerardo Matos Rodriguez
Title: 026 Victoria - Enrique Santos Discepolo
Title: 027 Milonga del 900 - Sebastian Piana y Homero Manzi

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