Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi
Tango, Radio y más Historias, blog distinguido por su aporte a la difusión del Tango, sus autores e intérpretes.
Enzo Valentino 12 de Enero de 2014 - 1025-
ENZO VALENTINO
Nombre de familia: Enzo Ángel María Cavanenghi - (24 de septiembre de 1919) Cantor y autor
Nació en la localidad de Correa, Provincia de Santa Fe, hijo de inmigrantes italianos, heredó de su padre su vocación por el canto y también se sintió influenciado por el canto de los payadores que arribaban a su pueblo natal
Debutó en Rosario en 1935, y al año siguiente cantó en locales nocturnos y emisoras de esa ciudad.
Su nombre artístico proviene el de haber tomado el apellido de su abuela materna que era de ascendencia francesa.
Para 1937, viene a Buenos Aires y se ubica en LS6 Radio del Pueblo secundado por las guitarras de Ricardo y Agustín Legarreta, y José Di Napoli, siendo conocido bajo el nombre de Juan Pueblo. Luego pasó a trabajar en las matines de Juan Manuel por radio Mitre incorporándose al conjunto de radioteatro dirigido por Alfredo Bigeschi, desempeñándose hasta 1948 ó 49.
Tuvo como maestros a Zulema Ibarra, Eduardo Bonessi, quienes lo fueron perfeccionando en el canto, pasando también por la academia PAADI que dirigían los hermanos Rubistein.
En 1949 trabajó en La Enramada, allí se incorporó a la orquesta de Domingo Federico, junto a Mario Bustos, fue en la época en que se había disuelto esa agrupación y vuelto a formarla otra vez, debutando en Tango bar, Radio Splendid y numerosos bailes. Con Federico el primer tema que grabó fue China de la Mazorca, perteneciendo a este conjunto por dos años. En 1950 se presentó por Radio Belgrano y en las transmisiones de circuito cerrado de canal 7, siendo secundado por Bruzo, Héctor Davis, Antonio Ciaccio y Enrique Maciel. Realizó giras por el interior. Grabó como solista para el sello TK con sus guitarristas Ernesto Báez, Edmundo Zaldivar (h) y Héctor Ayala. También en las orquestas de Luís Stazo, Carlos Figari, Ismael Spiltalnik, José Canet y el cuarteto de guitarras de Enrique Maciel.
En 1952 se incorporó a la orquesta de Alfredo Attadia, su primer tema grabado fue “Cualquier cosa”, para el sello Pathe. En 1954 cuando Ángel Vargas estaba actuando en la orquesta de Armando Lacava, lo reemplazó por una dolencia de aquel, haciendo su presentación en el Marabú, posteriormente actuó en el Goyescas. En 1955 emprendió una gira por Montevideo. En 1968, integró la embajada artística juntamente con Oscar Alonso, Carlos Dante y Ernesto Fama, con la presentación y animación de Lito Bayardo, que en Santiago de Chile inauguraron el monumento de homenaje a Carlos Gardel,(Se erigió en la Plaza Subercaseaux, en el paradero 8 de la avenida José Miguel Carreras.)
En 1973 se presentó en La Araña de Junín, al año siguiente en Rancho Argentino de Boedo 737. En 1979 trabajó en lo de Hansen en Ramos Mejía y en Canal 11 de TV en el programa Ronda de Tangos. Registró numerosas actuaciones y participó asiduamente en peñas de tango y en reiteradas oportunidades, se contó con su presencia en el Café Tortoni.
De su obra autoral podemos citar: “Recuerdos de una madre”, “Viejo sillón”, “Gigi”, “El nido vacío” entre otras.
Los títulos, autor y compositor se encuentran incluidos en los tracks correspondientes.
4SHH- DESCARGA ENZO VALENTINO
Nombre de familia: Enzo Ángel María Cavanenghi - (24 de septiembre de 1919) Cantor y autor
Nació en la localidad de Correa, Provincia de Santa Fe, hijo de inmigrantes italianos, heredó de su padre su vocación por el canto y también se sintió influenciado por el canto de los payadores que arribaban a su pueblo natal
Debutó en Rosario en 1935, y al año siguiente cantó en locales nocturnos y emisoras de esa ciudad.
Su nombre artístico proviene el de haber tomado el apellido de su abuela materna que era de ascendencia francesa.
Para 1937, viene a Buenos Aires y se ubica en LS6 Radio del Pueblo secundado por las guitarras de Ricardo y Agustín Legarreta, y José Di Napoli, siendo conocido bajo el nombre de Juan Pueblo. Luego pasó a trabajar en las matines de Juan Manuel por radio Mitre incorporándose al conjunto de radioteatro dirigido por Alfredo Bigeschi, desempeñándose hasta 1948 ó 49.
Tuvo como maestros a Zulema Ibarra, Eduardo Bonessi, quienes lo fueron perfeccionando en el canto, pasando también por la academia PAADI que dirigían los hermanos Rubistein.
En 1949 trabajó en La Enramada, allí se incorporó a la orquesta de Domingo Federico, junto a Mario Bustos, fue en la época en que se había disuelto esa agrupación y vuelto a formarla otra vez, debutando en Tango bar, Radio Splendid y numerosos bailes. Con Federico el primer tema que grabó fue China de la Mazorca, perteneciendo a este conjunto por dos años. En 1950 se presentó por Radio Belgrano y en las transmisiones de circuito cerrado de canal 7, siendo secundado por Bruzo, Héctor Davis, Antonio Ciaccio y Enrique Maciel. Realizó giras por el interior. Grabó como solista para el sello TK con sus guitarristas Ernesto Báez, Edmundo Zaldivar (h) y Héctor Ayala. También en las orquestas de Luís Stazo, Carlos Figari, Ismael Spiltalnik, José Canet y el cuarteto de guitarras de Enrique Maciel.
En 1952 se incorporó a la orquesta de Alfredo Attadia, su primer tema grabado fue “Cualquier cosa”, para el sello Pathe. En 1954 cuando Ángel Vargas estaba actuando en la orquesta de Armando Lacava, lo reemplazó por una dolencia de aquel, haciendo su presentación en el Marabú, posteriormente actuó en el Goyescas. En 1955 emprendió una gira por Montevideo. En 1968, integró la embajada artística juntamente con Oscar Alonso, Carlos Dante y Ernesto Fama, con la presentación y animación de Lito Bayardo, que en Santiago de Chile inauguraron el monumento de homenaje a Carlos Gardel,(Se erigió en la Plaza Subercaseaux, en el paradero 8 de la avenida José Miguel Carreras.)
En 1973 se presentó en La Araña de Junín, al año siguiente en Rancho Argentino de Boedo 737. En 1979 trabajó en lo de Hansen en Ramos Mejía y en Canal 11 de TV en el programa Ronda de Tangos. Registró numerosas actuaciones y participó asiduamente en peñas de tango y en reiteradas oportunidades, se contó con su presencia en el Café Tortoni.
De su obra autoral podemos citar: “Recuerdos de una madre”, “Viejo sillón”, “Gigi”, “El nido vacío” entre otras.
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Sexteto Mayor 5 de Enero
.jpg)
Participaron en las
mismas.
Luis Stazo y Pepe Libertella - Bandoneones -
Armando Cupo - Piano -
Omar Murtagh - Contrabajo - Fernando Suarez Paz y Reynaldo Nichelle -
Violines -
En 1974 el conjunto graba otro disco vinilo
con la misma formación y en noviembre de ese año se separan del Sexteto, Suarez
Paz y Nichelle.
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Title: 01
Preludio nochero (Leopoldo Federico-Osvaldo Requena)
Artist: Sexteto
Mayor
Album: Preludio
Nochero
Year: 1973
Genre: Disco para
su difusión- No Comercial-
Comment: L.P
sello EMI Odeon 5.203- Publicado por: Tango, Radio y más Historias.
Title: 02 Sabor a
Buenos Aires (José Libertella)
Title: 03 Un
placer (Vals, Vicente Romeo)
Title: 04 Tema
otoñal (Enrique Mario Francini)
Title: 05
Contrabajeando (Aníbal Troilo-Astor Piazzolla)
Title: 06 Quejas
de bandoneon (Juan De Dios Filiberto)
Title: 07 Del 73
(Armando Cupo-Luis Stazo)
Title: 08 Celos
(Jacob Gade)
Title: 09 El dia
que me quieras (Canción, Carlos Gardel-Alfredo Le Pera)
Title: 10
Margarita Gauthier (Joaquín Mora-Julio Jorge Nelson)
Title: 11 Halcon
negro (Francisco Canaro).
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Alberto Bardi "La Voz del Suburbio" -10 de diciembre de 2013 -201-
En 1968 el sello Odeón lo contrató para grabar su primer disco, y este simple, lo publico hoy para que no quede en el olvido toda la obra de mi amigo cantor.
En el Café Tortoni, lo apodaron "La voz del suburbio", porque es un cantor salido del arrabal, solista y con guitarras.
Temas registrados en el disco simple Odeon DTOA/E 2271.
Malevaje - Enrique Santos Discepolo y Juan de Dios Filiberto
Una lágrima - Eugenio Cardenas y Nicolás Verona
Riojana mía - Vals - Nicolás Verona
Piedad - Luis de Biasse y Carlos Percuocco
ONE- DESCARGA ALBERTO BARDI
Raul Carda 27 de Noviembre de 2013 -179-
LOS TITULOS DE TEMAS, AUTOR Y COMPOSITOR SE ENCUENTRAN EN LOS TRACKS CORRESPONDIENTES.
MED- DESCARGA RAUL CARDA
Ciriaco Ortiz 25 de Noviembre de 2013 -546-
El tango, música ciudadana, ha recibido en todas sus etapas grandes y valiosos aportes de figuras del interior, citemos al azar los nombres de algunos de ellos: Agustín Bardi, Juan Carlos Cobián, Roberto Firpo, Carlos Di Sarli y Homero Manzi (por solo citar a unos pocos), todos ellos creadores de significación, integrantes de esa generación de hombres de tierra adentro.
Un 2 de Agosto de 1908 nacía en Córdoba el que habría de marcar un hito de la interpretación del bandoneón, me refiero a Ciriaco Ortiz, cuya importancia como instrumentista ha sido tal, que creó un estilo interpretativo como lo hicieron Pedro Maffia y Pedro Laurenz, músicos que han dejado obras que aún perduran en la historia de nuestro tango.
Ciriaco, no solo fue autor e intérprete de temas de tango, también compuso valses, milongas, chacareras y otros temas pertenecientes al género folclórico. Es así que hoy recordamos a esta importantísima figura bandoneonística que fue creador de un estilo íntimo y emotivo el cual ha quedado prendido en el alma tanguera de nuestro Buenos Aires querido.
Hoy publico un viejo disco de vinilo editado por RCA Víctor en su serie Camdem Coleccionista, del Trío* de Ciriaco Ortiz y lanzado a la venta en 1971 aproximadamente, bajo el título “Ciriaco Ortiz – Ciriaco en el Recuerdo”. El mismo contiene los siguientes temas:
001 Alma de bohemio - Roberto Firpo - 23-1-35
002 Mi noche triste - Pascual Contursi y Samuel Castriota - 11-3-36
003 Por unos ojos (vals) - Fausto Frontera - 25-10-32
04 La Cumparsita - Gerardo Matos Rodríguez - 27-9-34
005 A mi madre - Luis Petrucelli - 11-5-39
006 Tu vieja ventana (vals) - Ambrosio Rio y Guillermo Desiderio Barbieri - 3-6-52
007 El llorón - Enrique Cadícamo y Ambrosio Radrizzani - 3-4-52
008 Olga (vals) - Francisco Peña - 11-9-46
009 Galleguita - Alfredo Navarrine y Horacio Petorossi - 18-5-48
010 Betinotti (milonga) H Manzi y S Piana - 25-9-45
011 Tiempos viejos - Francisco Canaro - 10-5-38
012 Cap Polonio - Adolfo Rosquellas - 23-9-48
* Los guitarristas que secundaron a Ciriaco en casi toda su carrera fueron Ramón Andrés Menendez y Vicente Spina. En los últimos años lo acompañó Edmundo Porteño Zaldivar.
4SHH- DESCARGA CIRIACO ORTIZ
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Nelly Omar - 13 de Noviembre de 2013- -568-
Para todos nuestros amigos lectores, hoy publico este viejo vinilo olvidado, excelentemente interpretados por Nelly Omar.
Actriz y cantante, la de mas larga trayectoria, insuperable, inimitable.
Surgieron otras después de ella, pero lamentablemente, para esas otras… no la pudieron superar y me parece que lo mismo que Gardel, difícil sea poder igualarla.
Hoy, a los ciento dos, Nelly, sigue con su carrera brillante y más radiante que nunca.
Gracias querida maestra, por hacer con su impecable voz un sentimiento, mezclada con nostalgia, con amor y desamor, según lo que la letra requería.
MED- DESCARGA NELLY OMAR
Oscar Bassil 20 de Octubre
(18 de agosto de 1930 en Buenos Aires) – Bandoneonísta, compositor y director – Apodo: El Turquito
Se inició como músico en la orquesta de Roberto Severino en el año 1939. En 1942 colaboró en el conjunto de Félix Guillán, en unos de esos bailes que se daban en el Palermo Palace. Durante toda su trayectoria artística trabajó en distintas orquestas: Osmar Maderna, Atilio Stampone, Héctor Varela, Luciano Leocata y Fulvio Salamanca.
En 1949 se vinculó con Francisco Canaro, manteniéndose en la misma durante quince años, con esta orquesta viajó a Japón con La Embajada del Tango, en una gira que duró desde el 25 de Noviembre hasta el 31 de Diciembre de 1961, completaban la fila de bandoneones: Domingo Federico, Ambrosio D. Scapola y Antonio Germade. Este era el segundo viaje de Bassil a Japón, ya que el primero lo realizó con la “Embajada Argentina del Tango” en 1954. En 1990 realiza su tercer viaje como director de “La Orquesta Símbolo Francisco Canaro”, completando con una cuarta gira en 1992 al frente de su orquesta y llegando a grabar un disco larga duración en una de sus actuaciones en vivo en la Ciudad de Osaka.
Estuvo incorporado a los canales 7 y 13 de televisión. Pero lo más fundamental de su carrera fue cuando tuvo a su cargo la Banda de la Armada Argentina con la cual recorrió el mundo ofreciendo su espectáculo Tango a Bordo.
Compositor de varios temas: “Orillera” con letra de Ivo Pelay, “Esquina de antaño” una milonga instrumental, “Compás de espera” entre otros.
El cine nacional contó con su participación en dos películas: "Otra cosa es con guitarra" en 1945, y "Al compás de tu mentira" en 1951.Uno de sus últimos trabajos realizados fue la grabación de un compacto realizado en el año 2000 y presentado el 6 de mayo de ese año bajo el nombre de Quinteto Pirincho. En este disco Bassil mantiene el estilo de Canaro y en algunas de sus versiones contó con la participación del cantor Alberto Golán.
Durante los últimos años Bassil se encontraba radicado en la Ciudad de Mar del Plata.
Las siguientes grabaciones fueron realizadas en la Ciudad de Osaka en Japón en el año 1992.
MED- DESCARGA OSCAR BASSIL EN JAPON
Angel Cárdenas 18 de Octubre
ANGEL CARDENAS
(17 de julio de 1927 en Chacabuco Provincia de Buenos Aires – 4 de Diciembre de 2005) – Nombre de familia: Angel Bartoli - Cantor – actor y compositor.
Se inició como cantor de tangos y canciones criollas a principios de 1940 con un acompañamiento de guitarras. También para esos años comienza su labor en radio y locales nocturnos. Realizó giras por el interior de país y estuvo vinculado a una importante empresa cinematográfica como actor de la misma.
El 2 de mayo de 1956 se vincula a la orquesta de Troilo y con su definida voz de tenor, abarca un repertorio que había sido característico de Floreal Ruiz y de Aldo Calderón. Grabó con Pichuco 16 discos a partir de Julio de 1956, siendo tres a dúo con Goyeneche. Entre sus interpretaciones sobresalen, Te llaman Malevo, ejemplar grabación del año l957. Cesó su permanencia en ésta orquesta a principios de 1960. Luego, se vincula a la orquesta de Titi Rossi, realizando giras por Centroamérica y Estados Unidos. Intervino en las películas nacionales: Sabaleros y Juvenilla. Su último trabajo en el disco quedó impreso en marzo del año 2000 en un CD al que lanzaron a la venta con el nombre de Siempre Angel Cárdenas.
De su obra de compositor le pertenecen: “Entre tangos y milongas”, “Frente a frente con la vida”, Milongueando y varias obras más.
Ángel Cárdenas en la orquesta de Aníbal Troilo, todas su grabaciones.
Los títulos, autor , compositor y fechas de grabación de encuentran en los respectivos tags correspondientes.
MED- DESCARGA ANGEL CARDENAS
(17 de julio de 1927 en Chacabuco Provincia de Buenos Aires – 4 de Diciembre de 2005) – Nombre de familia: Angel Bartoli - Cantor – actor y compositor.
Se inició como cantor de tangos y canciones criollas a principios de 1940 con un acompañamiento de guitarras. También para esos años comienza su labor en radio y locales nocturnos. Realizó giras por el interior de país y estuvo vinculado a una importante empresa cinematográfica como actor de la misma.
El 2 de mayo de 1956 se vincula a la orquesta de Troilo y con su definida voz de tenor, abarca un repertorio que había sido característico de Floreal Ruiz y de Aldo Calderón. Grabó con Pichuco 16 discos a partir de Julio de 1956, siendo tres a dúo con Goyeneche. Entre sus interpretaciones sobresalen, Te llaman Malevo, ejemplar grabación del año l957. Cesó su permanencia en ésta orquesta a principios de 1960. Luego, se vincula a la orquesta de Titi Rossi, realizando giras por Centroamérica y Estados Unidos. Intervino en las películas nacionales: Sabaleros y Juvenilla. Su último trabajo en el disco quedó impreso en marzo del año 2000 en un CD al que lanzaron a la venta con el nombre de Siempre Angel Cárdenas.
De su obra de compositor le pertenecen: “Entre tangos y milongas”, “Frente a frente con la vida”, Milongueando y varias obras más.
Ángel Cárdenas en la orquesta de Aníbal Troilo, todas su grabaciones.
Los títulos, autor , compositor y fechas de grabación de encuentran en los respectivos tags correspondientes.
MED- DESCARGA ANGEL CARDENAS
Cuarteto San Telmo - 30 de Septiembre de 2013- 441-
CUARTETO SAN TELMO
El bandoneonista Leopoldo Federico y el guitarrista Roberto Grela, se unieron en 1966 para formar el conjunto “El Cuarteto San Telmo”, junto al guitarrista Ernesto Baez y el contrabajista Román Arias.
Grela se había desvinculado recientemente del cuarteto de Aníbal Troilo y este nuevo Cuarteto se estructuró a semejanza de éste, casi con el mismo estilo deslumbrante e intenso.
Fueron contratados para actuar en el mítico “Caño 14” de la calle Uruguay.
Sus intervenciones en el disco fueron para Columbia (año 1966) pasando más tarde a Music Hall.
Interpretaciones del Cuarteto San Telmo para el sello Columbia año 1966, en el álbum titulado “Tangos de siempre”. Los títulos, autor, compositor y orquesta se encuentran incluidos en los respectivos archivos.
4SH- DESCARGA CUARTETO SAN TELMO
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Julio De Caro por otros intérpretes 28 de Septiembre de 2013 -454-
Los grandes temas del maestro Julio de Caro interpretado por grandes orquestas.
Los títulos de los temas, autor, compositor y orquesta se encuentran incluidos en los tracks correspondientes.
4SH- DESCARGA A DON JULIO DE CARO
Los títulos de los temas, autor, compositor y orquesta se encuentran incluidos en los tracks correspondientes.
4SH- DESCARGA A DON JULIO DE CARO
Ricardo Pedevilla 26 de Septiembre de 2013 -712-
RICARDO PEDEVILLA
(22 de noviembre de 1915) – Bandoneonísta, director y compositor.- Nombre de familia: Ricardo Ángel Pedevilla.
Comenzó actuando artísticamente aproximadamente en 1934 como integrante del conjunto del bandoneonísta Daniel Álvarez En 1935 acompañó a las cancionistas Elena Lucena y Aída Luz, junto a los músicos Averbuj y De La Fuente, actuando por Radio La Nación (en la actualidad Radio Mitre)
Con el correr de los años fue integrante de distintas orquestas entre ellas: la de Joaquín (El Negro) Mora, Oscar Rossano, Miguel Padula, Rodolfo Biagi y Ricardo Malerba.
En 1950 formó su propia orquesta grabando para el sello Pampa en una modalidad y un repertorio altamente influenciado por Carlos Di Sarli. La misma contó con destacados músicos como Osvaldo Piro, José Dames y los vocalistas Julio Fontana, Mario Luna, Hugo Soler, Roberto Beltrán, Carlos Olmedo, Carlos Yanel, Roberto Manzini, cantores que no llegaron a grabar. Los que llegaron al disco con esta orquesta fueron: Oscar Serpa, con solo dos registros del año 1950. Mario D´Elia y Luís Omar Zunino en 1951 y Jorge Ortiz y Hugo Del Valle lo hicieron en 1952.
Fue compositor de los tangos: “Y Siempre pasa igual”, “Ni la sombra” y “Por ella”.
Los títulos de temas, autor, compositor y fecha de grabación se encuentran en los respectivos archivos correspòndientes.
DESCARGA RICARDO PEDEVILLA X MEDIAFIRE
(22 de noviembre de 1915) – Bandoneonísta, director y compositor.- Nombre de familia: Ricardo Ángel Pedevilla.
Comenzó actuando artísticamente aproximadamente en 1934 como integrante del conjunto del bandoneonísta Daniel Álvarez En 1935 acompañó a las cancionistas Elena Lucena y Aída Luz, junto a los músicos Averbuj y De La Fuente, actuando por Radio La Nación (en la actualidad Radio Mitre)
Con el correr de los años fue integrante de distintas orquestas entre ellas: la de Joaquín (El Negro) Mora, Oscar Rossano, Miguel Padula, Rodolfo Biagi y Ricardo Malerba.
En 1950 formó su propia orquesta grabando para el sello Pampa en una modalidad y un repertorio altamente influenciado por Carlos Di Sarli. La misma contó con destacados músicos como Osvaldo Piro, José Dames y los vocalistas Julio Fontana, Mario Luna, Hugo Soler, Roberto Beltrán, Carlos Olmedo, Carlos Yanel, Roberto Manzini, cantores que no llegaron a grabar. Los que llegaron al disco con esta orquesta fueron: Oscar Serpa, con solo dos registros del año 1950. Mario D´Elia y Luís Omar Zunino en 1951 y Jorge Ortiz y Hugo Del Valle lo hicieron en 1952.
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Los Solistas de D´Arienzo 16 de Septiembre de 2013- 1075-
Los Solistas de D´Arienzo
Al producirse el alejamiento de
Héctor Varela en la orquesta de D´Arienzo (1950), ingresa a la misma Carlos
Lazzari , este bandoneonista estaría vinculado junto al “Rey del Compás”
durante 26 años. El 14 de Enero de 1974, al fallecer Juan D´Arienzo, se
disuelve en forma total la orquesta.
La creación de “Los Solistas de D´Arienzo”, ya venía desde hacía dos
años, cuando en 1972, el mismo D´Arienzo le propone a Lazzari la creación de un
conjunto reducido, debido a que el director se encontraba cansado y además
afectado por el fallecimiento de su esposa. Fue así que con Normando Lazzara en
el piano, Milo Dojman como violinista, Enrique Guerra en contrabajo y Lazzari
en bandoneón, se forma el conjunto.
Tenían en esa etapa inicial dos cantores,
Osvaldo Ramos y Alberto Echagüe.
El material hoy publicado de Los Solistas de
D´Arienzo, pertenece a uno de los últimos álbumes grabados por el conjunto, por
supuesto que el personal ya no era el mismo. Colaboraron en este trabajo:
Héctor Guri en contrabajo, Carlos Lazzari , bandoneón, Alfredo Montoya en el
piano, y Daniel Margenat como violinista. El cantor
fue Walter Gutierrez.
Cabe
destacar que el conjunto llevó su nombre original hasta 1983, fecha en que por
asuntos legales cambiaron por “Los Solistas”.
4SH- DESCARGA LOS SOLISTAS
4SH- DESCARGA LOS SOLISTAS
Cuarteto del Centenario - Album Tangos Camperos - 15 de Agosto de 2013 -239-
.jpg)
El origen mismo de
nuestra música tiene una honda raíz telúrica. De allí que, el tango conforma su
propio movimiento y se instaura definitivamente en el
alma del criollo,
más que del ciudadano en sí, uno de los temas que refleja es, justamente, el
campo. Con el correr de los años, la temática se fue desgastando,
por un lógico
trasplante al folklore.
El tango tiene una
innegable vinculación con el campo. Desde allí, si bien no se origina el
movimiento propiamente dicho, al menos parte una corriente musical que tiene
gran influencia
posterior. El nexo con
el campo no se perdió. Por el contrario, autores de las primeras generaciones compusieron
temas (estrictamente musicales), con sabor netamente campero.
Entre ellos, se puede
señalar la obra de Villanueva, "La huella", que si bien no inaugura
este género, es una de las obras más perdurables de los primeros años del siglo
XX.
Sin embargo, pese a
la cantidad de composiciones relativas al campo, o con gran influencia de las
melodías telúricas, hay un autor que logra perfeccionar el género, consagrando
gran parte de su producción al mismo: es Agustín Bardi. Los títulos son por
demás elocuentes: "El buey solo", "El baquiano",
"El rodeo", "Chuzas", "El abrojo",
"El pial", "Pico blanco", "El cuatrero"
(subtitulado "El tigre"), "Adiós pueblo" (que
dedicara a Francisco De Caro, sin duda el mejor intérprete de sus temas, según
se comprueba escuchando las versiones de la
orquesta de su
hermano Julio), y "Se han sentado las carretas".
Como no podía ser de otra manera, el dúo Gardel-Razzano
también le cantó al campo y a su personaje más representativo: el gaucho, el
paisano. Ya en su etapa acústica —en el año '24—, la evocación surge del estilo "Primavera
de colores", cuya autoría les pertenece.
En los años sesenta,
“El Cuarteto del Centenario” colaboró rescatando viejas obras cuyos títulos
eran estrictamente camperos, y así grabaron un disco vinilo titulado “Tangos
Camperos”, que hoy publicamos.
En cuanto a las obras
con letra son muchas las dedicadas a esta temática tan nuestra, El Campo, y son
muy sugestivos los títulos como así interesante su poesía: “Anselmo Acuña El
Resero”, “Bandita de mi pueblo”, “A mis pagos voy”, “Campo afuera”, “El
aguacero” y muchas otras más.
El campo, una
temática más de nuestro tango, y al que le dio páginas memorables.
TITULOS PUBLICADOS
Title: 01 El
fogon - Tango criollo - Alfredo Bevilacqua y Carlos Minotti
Artist: Cuarteto
del Centenario
Album: Tangos
Camperos
Genre: Disco para
su difusión - No Comercial -
Comment: Publicado
por: Tango, Radio y más Historias.
Title: 02 El
Carreteto - Juan Jose Villegas
Title: 03 La
huella -Tango milonga- Manuel Villanueva
Title: 04 Martin
Fierro - Tango Milonga- Domingo Greco
Title: 05 El
Gaucho-La Cautiva - Juan Carlos Cobian y V.Geroni Flores
Title: 06 El
estribo- Vicente Greco
Title: 07 El
Alero - Tango Pajuerano- Juan Maglio
Title: 08 La
Tradicion - Diego Cordero
Title: 09 La
Indiada- La Manada - Jose Martines- Gerardo Metallo
Title: 10 Don
Segundo Sombra - Enrique Delfino y Julio Romero
Title: 11 El
Resero - Raimundo Petillo
Title: 12
Sentimiento criollo - Roberto Firpo
Title: 13 El
Baqueano - Agustin Bardi
Title: 14 General
Roca - Marcha - Carlos H Macchi y Florencio Amaya
DEPB- BAJAR CUARTETO DEL CENTENARIO TANGOS CAMPEROS
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Ciriaco Ortiz 13 de Agosto
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CIRIACO ORTIZ
(5 de agosto de 1905 – 9 de Julio de 1970) – Bandoneonísta, director y compositor. Nombre de familia: Ángel Ciriaco Ortiz Barrionuevo – Apodo: Ciriaquito.
(5 de agosto de 1905 – 9 de Julio de 1970) – Bandoneonísta, director y compositor. Nombre de familia: Ángel Ciriaco Ortiz Barrionuevo – Apodo: Ciriaquito.
Su padre era el propietario de un boliche en la ciudad de Córdoba, y en él se crió Ciriaquito, es decir dentro del ambiente musical del boliche. Allí precisamente fue donde comenzó a tocar el acordeón y más tarde el bandoneón.
Cuentan que en 1920 pasó por Córdoba, Roberto Firpo con su orquesta, uno de los bandoneonístas de la orquesta, Pedro Mafia, se enfermó, entonces no quedó otra que reemplazarlo, y fue Ciriaquito que con solo 15 años de edad suplantó a Mafia.
En 1923 el pianista Nicolás Vaccaro lo escucha y lo invita a viajar a Buenos Aires, lo aloja en su casa y se lo presenta a Juan Carlos Bazán, director de la orquesta donde él estaba tocando.
En 1925, Ciriaquito se venía afirmando y ya se encontraba actuando en el Cine Gaumont con un conjunto que se conformaba de la siguiente manera: Ciriaquito y Nicolás Di Masi en bandoneones, Marcos Larrosa y Juan Ríos, violinistas, actuando como pianista Eliseo Ruiz.
Formó parte de una de las orquestas más consagradas de aquellos años, la Típica Víctor, siendo integrante de la formación inicial en 1925 y manteniéndose en la misma por más de veinte años.
En radio se inició en radio Cultura en 1927, pasando por otras afamadas emisoras de aquellos años.
En 1950 estuvo integrado a la orquesta de Mariano Mores en el Teatro Alvear.
Participó del conjunto Los Cinco Ases Pebeco, junto a Marcucci, Piana, Laurenz y Mafia.
Actuó en el Viejo Almacén acompañado por Edmundo Zaldivar (h).
Con su trío comenzó a grabar el 20 de marzo de 1929, siguiendo participando en este sello hasta el 15 de setiembre de 1955, registrando durante estos años un total de 260 registros.
Durante los años 1952 y 1953 formó un sexteto para grabar en el mismo sello, dejando cuatro registros: Recuerdos de la Pampa, El Verde, Canaro, y Una Noche de Garufa.
Fue el director de la orquesta Los Provincianos, con la cual grabó entre 1931 y 1934, dejando un total de 50 grabaciones. Grabó durante toda su trayectoria un total de 310 registros.
Considerado como un hombre siempre bien recibido, de sonrisa permanente y un humor a flor de labios.
Cuentan que en 1920 pasó por Córdoba, Roberto Firpo con su orquesta, uno de los bandoneonístas de la orquesta, Pedro Mafia, se enfermó, entonces no quedó otra que reemplazarlo, y fue Ciriaquito que con solo 15 años de edad suplantó a Mafia.
En 1923 el pianista Nicolás Vaccaro lo escucha y lo invita a viajar a Buenos Aires, lo aloja en su casa y se lo presenta a Juan Carlos Bazán, director de la orquesta donde él estaba tocando.
En 1925, Ciriaquito se venía afirmando y ya se encontraba actuando en el Cine Gaumont con un conjunto que se conformaba de la siguiente manera: Ciriaquito y Nicolás Di Masi en bandoneones, Marcos Larrosa y Juan Ríos, violinistas, actuando como pianista Eliseo Ruiz.
Formó parte de una de las orquestas más consagradas de aquellos años, la Típica Víctor, siendo integrante de la formación inicial en 1925 y manteniéndose en la misma por más de veinte años.
En radio se inició en radio Cultura en 1927, pasando por otras afamadas emisoras de aquellos años.
En 1950 estuvo integrado a la orquesta de Mariano Mores en el Teatro Alvear.
Participó del conjunto Los Cinco Ases Pebeco, junto a Marcucci, Piana, Laurenz y Mafia.
Actuó en el Viejo Almacén acompañado por Edmundo Zaldivar (h).
Con su trío comenzó a grabar el 20 de marzo de 1929, siguiendo participando en este sello hasta el 15 de setiembre de 1955, registrando durante estos años un total de 260 registros.
Durante los años 1952 y 1953 formó un sexteto para grabar en el mismo sello, dejando cuatro registros: Recuerdos de la Pampa, El Verde, Canaro, y Una Noche de Garufa.
Fue el director de la orquesta Los Provincianos, con la cual grabó entre 1931 y 1934, dejando un total de 50 grabaciones. Grabó durante toda su trayectoria un total de 310 registros.
Considerado como un hombre siempre bien recibido, de sonrisa permanente y un humor a flor de labios.
TEMAS DE CIRIACO ORTIZ HOY PUBLICADOS
Title: 013
Milonga sentimental (milonga) -
Sebastian Piana y Homero Manzi -
Artist: Ciriaco
Ortiz
Album: Sus
últimas grabaciones
Year: 1986
Genre: Casete
para su difusión- No Comercial
Comment: Casete
BGM Magenta- 226-Publicado por: Tango, Radio y más Historias.
Title: 014 Rosa
de otoño - (vals) - Jose Rial y Guillermo Desiderio Barbieri
Title: 015 Sin
esperanza (vals) - Jose M. Contursi y Joaquin Mora
Title: 016 Viaje a
Arguello (vals) - Ciriaco Ortiz
Title: 017 Desde
el alma (vals) - Rosita Melo
Title: 018 Hay
Aurora (vals) Carlos Gardel y Jose Razzano
Title: 019 Sobre
el pucho - J Gonzalez Castillo y Sebastian Piana
Title: 020 Tu
diagnostico (vals) - Jose Betinotti
Title: 021 Mi
vida (vals) - Jose Luis Padula
Title: 022 Tu
olvido (vals) Vicente Spina
Title: 023 Bonita
(vals) - Ciriaco Ortiz y Homero Exposito
Title: 024
Milonga sentimental (milonga) - Homero Manzi y Sebastian Piana.
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Alberto Margal 1 de Agosto de 2013 -792 -
ALBERTO MARGAL
(13 de julio de 1913 – Santa Fe – 18 de setiembre de 1980) Nombre de
familia: Natalio Alberto Capa - Cantor ,
compositor y actor vocacional.
Se inició incursionando en teatros vocacionales. Al
poco tiempo comienza sus actuaciones en radios locales de Rosario, su ciudad
natal. Es mediante este medio donde
Margal comienza a tener popularidad debido a su sentimental voz. Su apellido
artístico nació de una máquina amasadora marca “Margaldi” que había en una
panadería donde trabajaba desde pibe
Aproximadamente en 1933 se radica en Buenos
Aires y se lo comienza a conocer
mediante las mas importantes radios capitalinas, Radio Argentina fue la primera emisora donde
se escuchó su voz, después pasó por
Belgrano, El Mundo, Porteña y Prieto, emisoras que llevaban sus
emisiones al interior y exterior del país.
El palco del
legendario Café Marzotto también contó con su presencia, donde era acompañado
por un conjunto de guitarras entre quienes se encontraba José Canet.
La voz de este
cantor, de escuela Magaldiana, encontró
el más profundo argumento de su canto de amor sublime a las madres y en el amor
romántico de las novias. Así con ese
canto sentimental donde la mujer jugaba el rol principal, Margal, se encontró con el eco afectivo de un pueblo
que lo quería. Fue muy rápido para esos años, que este cantor se ganara una
frase distintiva… “el cantor de las madres y de las novias”, apodo que le
bautizara Don Jaime Yankelevich, uno de los más grandes empresarios de la radio
de aquellos años.
Durante el año 1942
participó en la película argentina “La Cabalgata del Tango”, donde le tocó
personificar a José Betinotti, cantando el vals “Pobre mi madre querida”.
En Marzo de 1943
fue contratado por la empresa Odeón,
siempre fue acompañado por guitarras, - jamás estuvo asociado a ninguna
orquesta típica-, en esta empresa discográfica dejó un total de 46 registros
hasta que en 1957 dejó de cantar profesionalmente.
También realizó
giras por Uruguay y Brasil.
Además de cantor, fue
actor de radioteatro interviniendo en algunas novelas que se emitían por LR2
Radio Argentina.
Sus grabaciones
recogieron distintos aspectos de las vidas de madres y novias, muchas de ellas
son tristes, pero siempre poniendo como ejemplo celestial la figura de la
madre, que ampara, lucha, se desvive por los hijos que trajo a este mundo. Otras veces, madres y
novias se iluminan de fe y esperanza.
De su obra de compositor podemos citar: “Madre Universal”, “No hables mal de las mujeres”, “Los ojos de mi madre”, “Vuelvo al barrio”, “La serenata”, “Fragata Sarmiento”, “Compañera mía”, “Por que canto”, “Aquel Muchacho”, “El día de mi madre”, “La serenata”, “Florcita olvidada”, “Apenas quince años” y “Juan Manuel Fangio”.
De su obra de compositor podemos citar: “Madre Universal”, “No hables mal de las mujeres”, “Los ojos de mi madre”, “Vuelvo al barrio”, “La serenata”, “Fragata Sarmiento”, “Compañera mía”, “Por que canto”, “Aquel Muchacho”, “El día de mi madre”, “La serenata”, “Florcita olvidada”, “Apenas quince años” y “Juan Manuel Fangio”.
Esta es la pequeña semblanza de este artista
valioso aunque un poco en el olvido.
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