Alberto Bardi "La Voz del Suburbio"

Alberto Bardi, músico y cantor del Barrio de Boedo. Nos conocemos desde pibes y ya por aquellos años, nos deleitaba acompañándose con su piano y como siempre, cantando tangos.
En 1968 el sello Odeón lo contrató para grabar su primer disco, y este simple, lo publico hoy para que no quede en el olvido toda la obra de mi amigo cantor.
En el Café Tortoni, lo apodaron "La voz del suburbio", porque es un cantor salido del arrabal, solista y con guitarras. 

ALBERTO BARDI 

EN EL CAFE TORTONI






FACES A Y B DEL DISCO GRABADO POR BARDI    PARA
EL SELLO ODEÓN EN 1968,SALIDO A LA VENTA EN 1969.


Temas registrados en el disco simple Odeon DTOA/E 2271.

Malevaje - Enrique Santos Discepolo y Juan de Dios Filiberto
Una lágrima - Eugenio Cardenas y Nicolás Verona
Riojana mía - Vals - Nicolás Verona 
Piedad - Luis de Biasse y Carlos Percuocco

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Los Banjos de Arizona 9 de Diciembre

Breve historia del Banjo

Todas las investigaciones invitan a pensar que el banjo que hoy conocemos proviene de un instrumento africano que llegó a América con los esclavos negros.
Probablemente su caja de resonancia primitiva era una simple calabaza cortada por la mitad, con una piel como tapa armónica y un mástil, sobre el que se extendían varias cuerdas. Este instrumento recibía los nombres de banza, banjil, banje, banshaw, banjar, etc., aunque otras fuentes atribuyen el actual nombre a una evolución del termino bandore.
Thomas Jefferson, en sus Notes on Virginia (Notas sobre Virginia) publicado en París en 1784, escribe sobre los esclavos: "Su instrumento propio es el banjar... y sus cuatro cuerdas corresponden a las más bajas de la guitarra". La primera representación gráfica que se conoce está en el Viaje a las Islas de Madeira, Barbados, Nieves, San Cristóbal y Jamaica escrito por Sir Hans Sloane en 1688 y publicado en Londres en 1707.
Hasta comienzos del siglo XX el banjo llevaba cuerdas de tripa, a diferencia de las actuales, que son de acero. El mástil inicialmente carecía de trastes, como se observa en el modelo que exponemos, y fue a partir de 1860 cuando James Buckley, en su Nuevo Método de Banjo, añadió los trastes metálicos. Algunas fuentes señalan que la aparición de la quinta cuerda, más corta que las otras cuatro, tiene lugar en la primera mitad del siglo XIX y con frecuencia se atribuye su incorporación a un músico y constructor de la época llamado Joel Walker Sweeney. Sin embargo existe una acuarela de finales del siglo XVIII

que, bajo el título de The Old Plantation (La vieja plantación) muestra un grupo de esclavos bailando al son de un tamborcito y de un banjar muy similar a los representados en el libro de viajes de Sir Hans Sloane, pero que ya presenta una quinta cuerda en la mitad del mástil.
Lo que sí parece más probable es que fuera el ya citado J. W. Sweeney el que, alrededor de 1825, sustituyó la calabaza que presentaban los modelos primitivos, por un aro de madera. Posteriormente y en colaboración con el fabricante William Boucher, incorporó a este aro de madera el sistema de fijación del parche con tornillos, similar al de un tambor moderno. Uno de sus ejemplares más antiguos (1846) se conserva en el Smithsonian Institute de Washington. Se puede decir que a principios del siglo XX el banjo ya estaba muy extendido y aceptado en diferentes ambientes y estilos, y que ha seguido gozando de una enorme popularidad hasta nuestros días.

Fuente: todobanjo.blogspot.com.ar

Material publicado: Cinta magnetofónica origen E.E.U.U. 

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Enrique Mora 7 de Diciembre

MORA, ENRIQUE

 (8 de Febrero de 1915 – 14 de Julio de 2003) – Pianista, director y compositor.

    Comenzó sus estudios de piano con el maestro Francisco Famiglietti, bandoneonísta y compositor nacido en Italia, y quien fue integrante en 1923 del Sexteto de Carlos Vicente Geroni Flores.

    Cuando Enrique solo contaba con diecisiete años de edad debutó como músico profesional en la primitiva Radio Del Pueblo en la orquesta de Juan Di Basto. También comenzó a realizar sus actuaciones en diversos cafés del barrio de La Boca con el bandoneonísta Pedro Sassone y tiempo mas tarde con otro de los grandes maestros del fueye, Anselmo Aieta, en aquellas memoriosas veladas que ofrecía  en el palco del café “El Nacional” de la calle Corrientes.

    Otras orquestas que contaron con su participación fueron las de Juan Canaro, Vicente Fiorentino y en la Típica Columbia que dirigía Alberto Castellano, director en ese entonces del sello homónimo. 

     En 1935 formó su primer cuarteto conduciendo al mismo en un programa de radio que se titulaba “Las Matinés de Juan Manuel”. Una vez finalizado su ciclo con esta radio comienza a actuar por su cuenta siendo contratado por las emisoras L.R.2 Belgrano y L.R.1 El Mundo.

También los mitológicos cafés de Buenos Aires contaron con la presencia de nuestro querido maestro: “Tango Bar”, “El Café Argentino” , “El Benigno” del barrio de Parque Patricios, “El Ritmo” de Constitución, el famoso “Munich” de Boedo casi esquina San Juan  y “El Ebro Bar”.

             Don Enrique tuvo su propia orquesta y  luego sus actuaciones fueron siempre a nivel de cuarteto.

             Comenzó a grabar en 1950 y durante los años de su trayectoria como director, pasaron por su conjunto destacados músicos. Los bandoneonístas, Daniel Lomuto, Osvaldo Ruggiero, Alfredo Vicente Calabró, Héctor Silva, Antonio “Bebe” Nevoso y Luciano Leocata,  entre otros más.

             Como la mayoría de los directores de aquellos años cuya presencia era requerida en el interior del país, Enrique Mora realizó giras por algunas provincias argentinas.

             También contó con la presencia de muy buenos cantores y cancionistas entre los que podemos nombrar a: Pedro De Luca, Roberto Taibo, Elsa Moreno, Diana Duran, Carlos Reyes, Elena Maida, Hugo Roca, Eduardo Márquez, Alberto Tagle, Roberto Videla  Martín Podestá, Alberto Arenas y Horacio Deval, entre otros.

              De su obra de compositor podemos citar: “Este es el tango”, con letra de Reynaldo Yiso, grabado por Ricardo Tanturi con la voz de Roberto Videla, “No fue batidor” con versos de German Rienda, “Testamento de un curda” versificado por Walter Chiodini y Juana María González, grabado con su cuarteto en el año 1955.

                 El maestro Enrique Mora fue una de las grandes figuras que promoviera el tango en la década de 1930 y años posteriores. Un músico creador de una refinada forma de tocar el tango con estupendas grabaciones que dejó a través de tantos años de trabajo.

   

            Don Enrique, otro de los grandes de la historia de nuestro tango. 

Material hoy publicado, “Selección de grabaciones por el Cuarteto Típico de Enrique Mora”.

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Los Santos 5 de Diciembre

La historia de Los Santos fue una sucesión de grandes éxitos que concluyeron con una trágica disolución. El grupo se formó el 9 de Junio de 1958 reuniendo tres artistas que contaban ya con varios años de experiencia en la música. Alicia Miranda tuvo su primer experiencia artística con solo cuatro años de edad, formando el duo Las Mellizas Miranda con su hermana melliza, Nieves, en la Pandilla Marilín. Estudió canto y baile. Contrajo enlace muy joven con Héctor Santos y en 1946 nació su hijo mayor, Horacio. Su actividad profesional se inició en 1955 cuando debutó como solista, presentándose como ALICIA SANTOS MIRANDA, interpretando música melódica en Radio Belgrano. Al año siguiente se presentó en Radio El Mundo. 

Club Amigos de Los Santos

Héctor Santos era un excelente guitarrista, que había integrado varios años el TRÍO MELODÍAS, con el matrimonio formado por Elba y Oscar Kinleiner. Se alejó de este trío para acompañar a su esposa y formó Los Santos, donde interpretó también el laud, instrumento que dió un sonido distinto e inconfundible al grupo. Ricardo Lascano (Ricardo Tiraboschi) había estudiado guitarra y canto desde niño, y a los diez años comenzó a integrar distintos grupos, hasta que se sumo a Los Santos, donde destacó también por su habilidad para silbar. La maravillosa voz de Alicia Miranda encontró un marco ideal en sus compañeros, y en menos de un año el trío logró gran suceso en sus actuaciones radiales y sus presentaciones en el "Tabaris", el "Tronío" y en bailes de distintos clubs. 

LR1 Radio El Mundo

 El éxito de Los Santos hizo que contaran con un programa diario en LS10 Radio Libertad, propiedad de Alejandro Romay, algo poco frecuente en esa época. Se emitía a las cinco de la tarde y se llamaba "A la hora del té, ustedes y nosotros del brazo con los Santos". Lo conducían Lidia Sánchez y Ricardo Alberto Marín, locutores oficiales de la radio y padrinos del Club de Amigos de Los Santos. Entre los muchos oyentes que llamaban a la radio todos los meses se sorteaba un encuentro en la confiterìa Le Boulevard en Flores, con la presencia de los integrantes del grupo. En ocasiones el programa se emitía en vivo desde un teatro que estaba al lado de la radio, en el subsuelo de la galería Güemes, propiedad también de Romay. Hasta 1961 grabaron en el sello Orfeo, acompañados por la orquesta de Frank Ferrar (seudónimo de Waldo de los Ríos). 

Después de visitar varios paises sudamericanos, donde sus discos se reeditaban con gran suceso, el 28 de Junio de 1961 viajaron a Italia, punto de partida de una gira que emprendieron formando parte de una delegación que integraban entre otros los cantantes Carlos Acuña y Chola Luna, y el ballet de Oscar Araiz. En Italia participaron del Festival de Pessaro, obteniendo el segundo premio con "Voy caminando". 

Los Santos se presentaron en Madrid en la importante boite Pasapoga, ubicada en la Gran Vía, en el centro de la ciudad. Un momento culminante de la gira por Europa fue la actuación en París, en el Teatro ABC, junto a Les Chausettes Noires. 

 

Casino Phillips Canal 13

De regreso a Argentina, Los Santos continuaron participaron en los principales programas radiales y aparecieron reiteradamente en televisión: Festival 62 (conducido por Blackie, con Marty Cosens y María Concepción César), Casino Philips, el intermedio musical de Viendo a Biondi, Sábados Continuados.

Durante la gira modificaron el sonido del grupo con la utilización de guitarras electricas. También cambiaron de compañía discográfica, grabando sus últimos LPs en Music Hall, con la orquesta de Dan Marinelli, que era en realidad Lucio Milena. En sus presentaciones en vivo eran acompañados por un contrabajista y un baterista, generalmente el "Osito" Picardi, muy conocido en el ambiente musical de esa época. 

En 1965 las presentaciones de Los Santos se interrumpieron por el nacimiento del segundo hijo de Alicia y Héctor, Marcelo, después de un complicado embarazo que mantuvo a Alicia postrada varios meses y obligó a cancelar los compromisos del grupo. Al retomar las actividades surgieron serios enfrentamientos entre la cantante -que necesitaba dedicar más tiempo a la atención de su hijo y a su propia salud, afectada por el embarazo- y los intereses comerciales de su esposo, que pretendía anteponer los compromisos artísticos. Esto fue causa de la disolución del matrimonio, en medio de una serie de sucesos trágicos, relatados por la propia Alicia en una extensa nota que publicó la revista Antena el 21 de Marzo de 1972, cuando la cantante había reaparecido como solista en Canal 9. 

Alicia grabó un LP en el sello Magenta, acompañada por su conjunto, dirigido por Juan Carlos Dato. Uno de los temas, "Su Luz me Negaron", compuesto por Oscar Kinleiner, está inspirado en los duros momentos que pasó Alicia durante su internación. "El Travieso Marcelino", de Juan Carlos Dato, está dedicado a su hijo Marcelo; completan el disco dos

temas de Eduardo Romano: "Jamás Volví a Querer" y "Muy Cerca de mi Boca". Sus actuaciones no tuvieron continuidad y debió subsistir vendiendo artesanías. El destino pareció ensañarse aun más con ella. Sufrió una hemiplejia que la paralizó parcialmente, y falleció trágicamente, como consecuencia de quemaduras sufridas al incendiarse accidentalmente su cama mientras dormía.

Héctor Santos estuvo unos años radicado en Alemania, donde formó un trío que interpretaba tangos. Un accidente en una mano le restó posibilidades como guitarrista. Regresó al país dedicándose a la enseñanza de guitarra hasta su muerte. Ricardo Lascano continuó sus actividades artísticas como cantante de tangos.

FUENTE y FOTOGRAFIAS : www.Rockolafree.com.ar

Material publicado: Disco vinilo sello ORFEO. Colección TRH.

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Angel D´Agostino - 3 de diciembre

Con esta entrega se completa la discografía de Angel D´Agostino. En este volumen se encuentran las  dos últimas grabaciones para el sello RCA Victor realizadas en 1955. 
Nuestro querido maestro, recién retorna a los estudios de grabación, realizando las mismas para el sello SVELT en el año 1959. Entre Abril y Septiembre de ese año graba solamente cuatro temas incluidos en un simple del mencionado sello. En 1962 es convocado nuevamente por la misma discográfica también con un simple con cuatro temas y finalmente en Mayo de 1963 graba solamente un disco simple con un tema de cada lado con la voz de Raúl Lavié. Estas fueron las últimas grabaciones de Angel D´Agostino. 


De la colección Los Grandes del Tango. última página dedicada al maestro Angel D´Agostino.

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Orquestas de Jazz Argentinas - 1 de Diciembre

OSVALDO NORTON.

Acordeonista – Director y Compositor – Nombre de Familia: Osvaldo José Laurito.

(30 de Julio de 1919 – 28 de Noviermbre de 1994)

Nacido en la ciudad de Buenos Aires, comenzó sus estudios musicales de violín a los siete años de edad. Ya en plena adolescencia, cuando tenía 16 años, decide cambiar de instrumento y perfeccionarse en el acordeón a piano y dos años mas tarde comienza a estudiar Vibrafón.

Tenía apenas los veinte años cumplidos, cuando decide formar un conjunto de jazz junto a sus amigos Picirillo, Caravacas, Piansino, Barbieri y Casartelli.

En 1940  comienza a actuar por radio, haciéndolo en las emisoras Stentor (radio de los años 20 que dejó de funcionar) y Argentina (ex Radio Prieto). En 1942 se incorpora al catálogo del sello Odeón, en el que permaneció por casi veinte años.

También actuó durante muchos años, en los famosos bailes que se realizaban en la Confitería Ideal de la calle Suipacha.

Emprendió giras por el interior del país y en 1946 llega a Brasil actuando allí hasta 1948.

 Norton fue quien impuso el ritmo de Baión, traído desde Brasil. Actuó en distintos canales de televisión tanto en Argentina, como en Brasil y Chile.

Su gira más importante se dio en 1952 cuando llegó a España, Francia y Portugal.

Entre sus músicos más importantes se encontraron: Héctor Cañete, Aquiles Ferrarese, Oscar Toscano, entre otros. También contó con la presencia de cantantes muy importantes de aquellos años: Teddy, Raúl Montero, Jorge Belmar y muchos otros más.


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Luciano Leocata 29 de Noviembre

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Raúl Cardá 27 de Noviembre

LOS TITULOS DE TEMAS, AUTOR Y COMPOSITOR SE ENCUENTRAN EN LOS TRACKS CORRESPONDIENTES.

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Ciriaco Ortiz 25 de Noviembre

El tango,  música ciudadana, ha recibido en todas sus etapas grandes y valiosos aportes de figuras del interior, citemos al azar los nombres de algunos de ellos: Agustín Bardi, Juan Carlos Cobián, Roberto Firpo, Carlos Di Sarli y Homero Manzi (por solo citar a unos pocos), todos ellos creadores de significación, integrantes de esa generación de hombres de tierra adentro.

Un 2 de Agosto de 1908 nacía en Córdoba el que habría de marcar un hito de la interpretación del bandoneón, me refiero a Ciriaco Ortiz, cuya importancia como instrumentista ha sido tal, que creó un estilo interpretativo como lo hicieron Pedro Maffia y Pedro Laurenz, músicos que han dejado obras que aún perduran en la historia de nuestro tango.

Ciriaco, no solo fue autor e intérprete de temas de tango, también compuso valses, milongas, chacareras y otros temas pertenecientes al género folclórico. Es así que hoy recordamos a esta importantísima figura bandoneonística que fue creador de un estilo íntimo y emotivo el cual ha quedado prendido en el alma tanguera de nuestro Buenos Aires querido.

Hoy publico un viejo disco de vinilo editado por RCA Víctor en su serie Camdem Coleccionista, del Trío* de Ciriaco Ortiz y lanzado a la venta en 1971 aproximadamente, bajo el título “Ciriaco Ortiz – Ciriaco en el Recuerdo”.  El mismo contiene los siguientes temas:

001 Alma de bohemio - Roberto Firpo - 23-1-35

002 Mi noche triste - Pascual Contursi y Samuel Castriota - 11-3-36

003 Por unos ojos (vals) - Fausto Frontera - 25-10-32

04 La Cumparsita - Gerardo Matos Rodríguez - 27-9-34

005 A mi madre - Luis Petrucelli - 11-5-39

006 Tu vieja ventana (vals) - Ambrosio Rio y Guillermo Desiderio Barbieri - 3-6-52

007 El llorón - Enrique Cadícamo y Ambrosio Radrizzani - 3-4-52

008 Olga (vals) - Francisco Peña - 11-9-46

009 Galleguita - Alfredo Navarrine y Horacio Petorossi - 18-5-48

010 Betinotti (milonga) H Manzi y S Piana - 25-9-45

011 Tiempos viejos - Francisco Canaro - 10-5-38

012 Cap Polonio - Adolfo Rosquellas - 23-9-48

* Los guitarristas que secundaron a Ciriaco en casi toda su carrera fueron Ramón Andrés Menendez y Vicente Spina. En los últimos años lo acompañó Edmundo Porteño Zaldivar.

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Raúl Garello 23 de Noviembre

GARELLO. RAUL MIGUEL
(3 de enero de 1936.) Bandoneonísta, director, arreglador y compositor.




El maestro Michel Plassón, Director de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse (Francia), ha dicho: 
“De Raúl Garello sólo es posible esperar buena música”


La publicación de hoy, corresponde al primer trabajo realizado en el disco por el maestro Raúl Garello en el año 1977. El álbum al que titularon "Buenos Aires a Todo Tango", se completó con una serie de tres vinilos más grabados para el sello EMI – Odeón, siendo esta la etapa inicial en el disco del maestro.

Esta obra está compuesta por los siguientes temas:
01 - Invierno Porteño (Astor Piazzolla)
02 - Yira Yira (Enrique Santos Discépolo)
03 - Arrabal Amargo (Gardel-Le Pera)
04 - Homenaje A Troilo (Aníbal Troilo)
05 - A Media Luz (Donato-Lenzi)
06 - Muñeca De Marzo (Raúl Garello)
07 - Alma En Pena (Aieta-García Jiménez)
08 - Volver (Gardel-Le Pera)
09 - Che Buenos Aires (Raúl Garello)
10 - Sentimiento Gaucho (F. y R. Canaro - Caruso)


Tango - Disco Vinilo año 1977 - Sello grabador EMI - Odeón


Colaboración de Gonzalo Cabrera Perotti

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Sexteto Mayor 21 de Noviembre

El conjunto de tango instrumental de mayor suceso en el mundo. A lo largo de muchos años de presentar en exterior su espectáculo ha sido visto en más de 750 ciudades por más de 2.000.000 de personas. El grupo siempre se ha destacado por los arreglos musicales que interpreta y el poderoso sonido que lo identifica, gran parte de los cuales fueron realizados por José “Pepe” Libertella. Este conjunto musical ha combinado siempre en un equilibrio asombroso, excelencia musical y un muy buen manejo de marketing. Desde su debut en Argentina, pasando por una gira mundial que duró 10 años con el espectáculo “Tango Argentino” y luego con “Tango Pasión”, se presentó en todos los continentes del mundo con excepción de África y siempre encontró la manera a través de actuaciones puntuales de no perder presencia en nuestro país. Además de participar en grandes eventos en nuestro país.

El sueño de José “Pepe” Libertella de llevar el tango haciendo adeptos por el mundo sigue haciéndose realidad: el Sexteto Mayor sigue su gira “evangelizadora” con el mensaje de la mejor música.

Características del grupo:

El Sexteto Mayor fue creado en 1973 por los bandoneonistas José "Pepe" Libertella y Luis Stazo, tomando un formato orquestal similar al que renovó el tango de la mano de Julio De Caro (con su famosa formación de los años 20, compuesta por dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo) y desde entonces se ha caracterizado por ofrecer un repertorio de tango instrumental de incomparables arreglos musicales con el poderoso sonido que lo ha hecho famoso en todo el mundo (ya que suena como una orquesta). Cabe destacar que otra característica del grupo es que, respetando la esencia del género, se ha ubicado en la línea de la evolución del tango y su repertorio contiene temas clásicos de todas las épocas junto a composiciones de autores contemporáneos.

El Sexteto actuó en los más importantes escenarios, en TV, Cine y Festivales de música en todo el mundo, inauguró el emblemático local parisino Trottoirs de Buenos Aires (París), tocó en el Partenón (Atenas) y -a lo largo de más de treinta años- ha realizado innumerables giras internacionales y, como columna vertebral de los ya míticos espectáculos "Tango Argentino" y "Tango Pasión", el Sexteto es el “Embajador del Tango” por excelencia actuando en más de 700 ciudades de todo el mundo y grabando más de 20 discos, que han sido editados en diversos países. Desde su debut en la Casa de Carlos Gardel, se presentaron en los más importantes lugares de Buenos Aires, como el Caño 14, el Viejo Almacén, el Café de los Angelitos, Michelángelo, el Café Homero, el Teatro Presidente Alvear, el Teatro General San Martín y el C.C. San Martín, entre otros. Además realizaron exitosas giras por el país y por el exterior, llegando a lugares como Colombia, Venezuela, Chile, Brasil, Perú, Alemania, Holanda, Italia, España, Suiza, Suecia, Rusia, Inglaterra, Finlandia, Francia, Estados Unidos, Canadá, Israel, Japón, China y Turquía.

Espectáculos:

Entre sus espectáculos figuran Una noche en Buenos Aires, Trottoirs de Buenos Aires, Tango Argentino, Todo al 17, Tangomanía, Tango Pasión y De Gardel a Piazzolla.

También se han presentado en diversas radios; programas de televisión, nacionales e internacionales; y en múltiples eventos como el Festival de Otoño de París, el Festival de Tango de Medellín, Expo Sevilla '92, la Feria Sudamericana de Roma, el Primer Congreso Internacional de Tango Argentino, la Fiesta de Clausura de los XII Juegos Deportivos Panamericanos Mar del Plata 95, en distintas ediciones del Día Nacional del Tango y en el Festival Buenos Aires Tango.

Premios:

La formación comandada por José Libertella y Luis Stazo, ganó en el año 2003 el Premio Grammy Latino, por su disco "Homenaje a Piazzolla" en la categoría "Mejor Disco de Tango”, reconocimiento internacional que se sumó al Gran Premio de SADAIC al Gran Intérprete 1995; Premio ACE 1995; Premio Konex de Platino 1995, Mejor Conjunto de Tango, entre otros premios recibidos.

Integrantes:

Creado en 1973 por los bandoneonistas José "Pepe" Libertella y Luis Stazo, el Sexteto Mayor estuvo integrado por José Libertella (dirección, bandoneón y arreglos), Luis Stazo (bandoneón y arreglos), Mario Abramovich (violín), Eduardo Walckzak (violín), Oscar Palermo (piano) y Osvaldo Aulicino (contrabajo), todos ellos músicos de destacada trayectoria que han participado en las más prestigiosas orquestas y han actuado con los más reconocidos artistas; luego del repentino fallecimiento de José “Pepe” Libertella (diciembre de 2004) y de la decisión de Luis Stazo de retirarse y radicarse en Alemania, el Sexteto Mayor continúa presentándose en el mundo.

 El Sexteto Mayor también realizó muchas actuaciones en Argentina en las provincias de La Pampa, Río Negro; Neuquén, Santa Cruz, Santa Fe, Jujuy, Santiago del Estero, Catamarca, Chubut, Córdoba y diversas localidades de la Pcia. de Buenos Aires . Presentándose en los Festivales de La Falda, San Luis, Bariloche y Baradero y ofreciendo ciclos en los principales clubes de música de nuestra ciudad.

FUENTE: Prensa Sexteto Mayor


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Rancheras y Valsecitos 19 de Noviembre

Ranchera y vals, géneros que se ejecutaron en Argentina durante décadas. ¿Cuántos conjuntos de aquellos años no habrá tocado en patios alumbrados a kerosen? O en  improvisados bailes con techos de lona y pisito de tierra regado prolijamente con una

palangana.

No existía lugar donde seguro que había un acordeón y en cualquier momento dejaba salir de entre sus notas alguna ranchera o valsecito.

Entre los criollos, se entreveraban los italianos y los españoles, algunos lo hacían bien, otros totalmente fuera de compás.

Las muchachas jóvenes (siempre acompañadas de sus madres), para poder salir a bailar debían tener el correspondiente permiso de su progenitora, nunca el hombre debía llevar malas intenciones, pues la vigilancia materna se extendía durante toda la pieza bailada.

El vals llegó desde Europa, traido por los Españoles. En aquellos años, Lima, la capital del Perú era el epicentro cultural de la America Colonial. Allí nacieron ritmos que serían mas tarde el patrimonio cultural de muchos países, entre ellos la Argentina. Así es que llagaron desde Lima, la zamba, la chacarera y las vidalas, años mas tarde desembarcaría el Vals Peruano.

La Argentina desarrolló también su propio vals, “El valsecito criollo”.

En cuanto a “La ranchera”, es un genero proximo al vals, con un ritmo delicado y suave.

Este viejo casete hoy publicado tiene grabaciones de conjuntos dedicados exclusivamente a estos dos géneros musicales.

Entre sus ejecutantes podemos recordar a: Primo Antonio Marcías, Las Estrellas del Valsecito Criollo , Glorias de Ayer, Marietto D´Agostino, Juan Caló, Cuarteto Guardia vieja y Baruyelli.

A disfrutar entonces de esta música tan olvidada. 









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Oscar Guerrisi - 17 de Noviembre

OSCAR GUERRISI Y EL CUARTETO TANGOS DEL 40
Musico- bandoneonista, director y arreglador
Componian el plantel del Cuarteto Tangos del 40: 
Ismael Gabrieli (Piano) -  
Alfredo Liguori (violin) – 
Victor Cardoso (contrabajo) – 
Oscar Guerrisi (bandoneon y direccion). 
Arreglos: Ismael Gabrieli – Jorge Savarin – Oscar Guerrisi  y Rodolfo Defino. 
Vocalistas: Claudia Díaz y Hernán Frizzera

Casete de edición particular:

Los títulos de temas, autor y compòsitor se encuentran incluidos en los tracks correspondientes.

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Angel D´Agostino 16 de Noviembre

   

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Jorge Caldara 15 de Noviembre

JORGE CALDARA

(17 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 1967)  - Bandoneonísta – Director y Compositor.

    Fue un ejecutante de mucha sensibilidad y además un brillante compositor. Había nacido en el barrio de Abasto pero siendo muy niño toda la familia  se muda al barrio de La Paternal.
Comenzó sus estudios de piano pero mas tarde a propuesta de su padre lo convence para cambiar por el bandoneón. Se inicia en el estudio de este instrumento en su barrio, bajo la tutela de un profesor del mismo barrio de La Paternal.
    Contaba con solo 14 años cuando ya había adquirido suficientes conocimientos y allí nomás ingresa a la orquesta del Cieguito Tarantini, quien actuaba en el café El Nacional de la calle Corrientes, pero lamentablemente Jorge no estaba preparado para actuar en una orquesta, abandonando esta empresa y comenzando a  perfeccionarse reinicia sus estudios de bandoneón teniendo como maestros  de Minotto Di Cicco, Carlos Marcucci y después a Félix Lipesker.
    Merced a los esfuerzos con el estudio, emprende la idea de crear un conjunto barrial, forma entonces, la “Orquesta Juvenil de Buenos Aires”, estaba integrada por los mismos compañeros de estudio iniciando así una nueva etapa como músico profesional y al frente de su propio conjunto consiguen trabajo en el Café Germinal de la calle Corrientes, los días los martes en reemplazo de Aníbal Troilo. 
    Con el tiempo los músicos de fueron abriendo y Caldara no tuvo otra alternativa que buscar orquesta. Ingresa así a la “Típica Los Mendocinos”, que dirigía Francisco Lauro.
    Para 1939, pasa a integrar la típica de Alberto Pugliese y en 1944  a la  de Emilio Orlando como segundo bandoneón.
    Fue también integrante de la orquesta de Osvaldo Pugliese, estuvo en esta orquesta por más de diez años, durante los cuales se destacó como compositor. Pugliese le estrena y graba sus tangos “Patético” (1948), “Pastoral” (1950) y “Por pecadora” (1952). Fue para esos años y debido a la admiración y respeto que tenía por el maestro director que Caldara le dedica el tango "Puglieseando”.
Después de más de diez años en esta orquesta se retira de la misma en  1954, año en que se traslada a Japón junto a su familia, radicándose en Tokio, y por intermediación de la cancionista Rango Fujisawa, que lo había invitado a realizar tal empresa.
     Emprende allí una nueva etapa como bandoneonísta, formando una orquesta integrada toda por músicos japoneses  debutando en la misma ciudad. Sus actuaciones comenzaron a difundirse a través de las emisoras de radio: Nipón, Binza y N.K.H, llegando también a actuar en televisión. En Japón, llegó al disco solo en dos oportunidades dejando registrados dos tangos instrumentales: “Lorenzo” y “Jueves”.

   La permanencia de Caldara en Japón duró un año, retornando al país en 1955, año en que forma su primera orquesta. La misma comenzó de inmediato a actuar por las radios “El Mundo” y “Splendid” y además a grabar para el sello Odeón, contaba la misma con muy buenos ejecutantes y además contó con importantes cantantes: Raúl Ledesma, Carlos Montalvo, Horacio Dugan y Miguel Martino.
     Mientras tanto y en forma paralela a su orquesta, integró el cuarteto, “Estrellas de Buenos Aires”, lo formaban; Hugo Baralis (violín), Armando Cupo (piano) y Quicho Díaz (contrabajo). Con este cuarteto hizo giras por América y grabó discos para Odeón.
    Para los años sesenta formó una orquesta en sociedad con los cantores Ricardo Ruiz y Rodolfo Lesica, llegando a grabar un disco simple.
    De su obra autoral se destacan los instrumentales: "Bamba", dedicado a su hija, "Papilino", dedicado a su hijo, "Tango 05", dedicado a la Fuerza Aérea Argentina, "Mi bandoneón y yo", "Cuando habla el bandoneón", ambos en colaboración con Luís Stazo, "Sentido", en colaboración con Daniel Lomuto, "Con T de Troilo", "Patético", "Pastoral", "Puglieseando" y "Patriarca". Entre los tangos cantados: "Gorrión de barrio", su primer tango, "Muchachita de barrio" con letra de Mario Soto, "Solo, Dios, vos y yo", dedicado a su esposa, con letra de Rodolfo Aiello, "Estés en donde estés" letra de Martínez, "Pasional", su obra más popular, "Por pecadora" y "Profundamente", los tres con versos de Mario Soto, "No ves que nos queremos", con Abel Aznar y "Paternal", con Norberto Samonta.

 Toda la información sobre cada tema se encuentra incluida en los tracks correspendientes 

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Rodolfo Lesica 14 de Noviembre

Esta nueva publicación a cargo de Gonzalo Cabrera Perotti, con este disco poco frecuentado de Rodolfo Lesica.

Breve semblanza del cantor:
Rodolfo Lesica nació con el nombre de Rodolfo Aiello el 12 de noviembre de 1928 y pasó sus primeros años de vida en el barrio de Parque Chacabuco. Empezó a cantar a muy corta edad, pero debió trabajar como taxista durante algún tiempo. Un día su taxi fue abordado por Héctor Varela, el bandoneonista quien en aquel momento estaba conformando su orquesta y andaba en la búsqueda de un cantor.

Rodolfo le cantó un tango y Varela, impresionado con su voz, lo citó para una prueba. Al pasar la audición Rodolfo eligió el apellido Lesica tomado del actual Parque Rivadavia (Que en esa época se llamaba Lezica) para presentarse. Debutó en el disco haciendo dúo con Armando Laborde con la milonga Un Bailongo. Su primer grabación como solista fue el tango Paciencia. 
En 1952 se desvinculó de la orquesta debido a que estaba enamorado de una mujer a la que siguió hasta Río de Janeiro, terminado el romance retornó a la agrupación donde compartió rubro con el recién incorporado cantor Argentino Ledesma. Tanto uno como el otro tuvieron resonantes éxitos ya sea juntos o por separado, en 1957 se va Ledesma e

ingresa en su reemplazo un jovencísimo Raúl Lavié. A los pocos meses se une con Lavié a la huelga de los músicos de la orquesta y Varela los despide a todos. 
Es entonces cuando decide conformar una orquesta propia con Lavié, la llamaron Los Ases del Tango y la dirigieron los bandoneonistas Marchese y San Miguel, registran varios temas en la RCA Victor antes de disolverse. En 1959 regresa nuevamente a la orquesta de Varela para conformar trío vocal junto a Laborde y Ernesto Herrera, graba varios temas y en 1961 se aleja definitivamente.
Luego inicia su carrera como solista registrando un par de discos simples para el sello Odeón con las orquestas de Mario Demarco y Carlos García.
En 1963 se incorpora a la orquesta del también bandoneonista Jorge Caldara, con quien graba una serie de temas hasta 1965, incluyendo un dueto con Ricardo Ruiz, el tango Mi malacara y yo. Algunos de estos temas luego serían agrupados en el larga duración "Tango Entre Amigos".
Ya en los 70 edita varios discos como solista, el primero, el que hoy publicamos, grabado con el acompañamiento de Osvaldo Requena, luego llega el turno de "Con Alma y Vida", con la orquesta de Luis Stazo para el sello Diapasón, después "Serenata Romancera", nuevamente con Requena para el sello Microfón en 1974, "Vamos Rolo Todavía" en 1979 y un álbum homónimo en 1980, estos dos últimos con la orquesta de Alberto Di Paulo para el sello Embassy.
Murió el 19 de julio de 1984, pocos meses antes de cumplir 56 años.

Gonzalo Cabrera Perotti

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Nelly Omar - 13 de Noviembre

    
    Para todos nuestros amigos lectores, hoy publico este viejo vinilo olvidado, excelentemente interpretados por Nelly Omar.
    Actriz y cantante, la de mas larga trayectoria, insuperable, inimitable.
Surgieron otras después de ella, pero lamentablemente, para esas otras… no la pudieron superar y me parece que lo mismo que Gardel, difícil sea poder igualarla.
    Hoy, a los ciento dos, Nelly,  sigue con su carrera brillante y más radiante que nunca.
    Gracias querida maestra, por hacer con su impecable  voz un sentimiento, mezclada con nostalgia, con amor y desamor, según lo que la letra requería.
   
            

    

Los títulos, autor y compositor se encuentran incluidos en los tracks correspondientes

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Lorenzo Barbero - 11 de Noviembre

LORENZO BARBERO
(6 de septiembre de 1918) – Violinista, director y compositor -  Nombre de familia: Isidro Lorenzo Barbero
     
             Fue un director de una orquesta muy sencilla pero a la vez muy popular. La misma ejecutaba tangos y además otros géneros folclóricos. 
             Barbero nació en la Provincia de Córdoba en un pueblo llamado James Craig y desde niño aprendió a tocar el violín bajo la tutela de su padre que ejecutaba el mismo instrumento. A los doce años, instalado ya con su familia en la ciudad de Córdoba, comenzó a estudiar música con el maestro Domingo Patruco, mientras que a su vez realizaba sus estudios secundarios.
     Tenía solo 23 años cuando organizó su primera orquesta auténticamente argentina, la misma se denominaba Agrupación Copacabana, debutando en el teatro Capitol de Córdoba, no solo contaba con 20 músicos sino también que en ella participaban bailarines. Después hizo su primera aparición en Radio en la emisora LV2 y posteriormente por radio Splendid filial Córdoba, a raíz de sus actuaciones en radio su orquesta comenzó a tener un gran éxito en otras provincias. Realizó su primera gira recorriendo varias provincias del norte llegando hasta Paraguay.
  

            Sus presentaciones fueron exitosas hasta que llegó a ser convocado en Buenos Aires por Jaime Yankelevich, llegando a actuar en radio Belgrano y en el primitivo canal 7. Su debut en radio fue en la audición Gran Federal, a esta agrupación la denominó Orquesta de la Argentinidad, la misma estaba integrada por 25 músicos y contaba con diversos instrumentos regionales.
               En 1951 llegó por primera vez al disco grabando para el sello Odeón, contaba con dos cantores; Roberto Florio y Carlos Del Monte. Cuando Florio dejó la orquesta para irse con Francini – Pontier, lo reemplazó Jorge Sobral.
               Otras voces que pasaron por esta orquesta fueron: Pablo Moreno, Osvaldo Ribó, Carlos Uriarte, Oscar Brizuela, Enrique Lucero, Mario Córdoba, Alberto Montan Luna y Daniel Rey.
               Además de ser un destacado director, también fue director artístico del sello discográfico Disk Jockey y productor ejecutivo de canal trece.

Los titulos de los temas, autor y compositor se encuentran en los tracks correspondientes

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Angel D´Agostino 10 de Noviembre

En el año mil novecientos cuarenta y tres, Ángel D'Agostino tuvo el orgullo de ser premiado como el mejor director de orquesta que había desfilado por el ya mitológico programa

"RONDA DE ASES". El premio consistió en un cheque por mil setecientos cincuenta pesos, cifra exorbitante para la época. El binomio D'Agostino-Vargas, que luego el tiempo denominó "LOS DOS ANGELES DEL TANGO", duró hasta el año mil novecientos cuarenta y seis, año en que cada uno continuó la carrera profesional por su lado... y sin quejas de ninguna índole.

Una vez desvinculado Ángel Vargas de la orquesta de Ángel D'Agostino, el maestro continuó al frente de la orquesta pero con otros músicos y otros vocalistas...

Orquesta de Angel D´Agostino

TÍNO GARCÍA:

Nació en ,1910 y ya en 1923 era estribillista en la orquesta que había formado, Héctor Bates para presentarse en giras acompañando compañías de radioteatros por el interior del país. Más tarde se presentó como cantor solista en la vieja LS9 radio La voz delm Aire, hasta que reemplazó a Ángel Vargas como figura, en la orquesta de Ángel D'Agostino.

García tuvo su sello personal y dejó importantes registros como, por ejemplo, los tangos "Viejo café de Barracas", "Se llamaba Eduardo Arólas", "Mi distinguida pebeta", "Pico de Oro" y "Bailarícompadrito".

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