martes, 29 de julio de 2014

Rafael Canaro 29 de julio

RAFAEL CANARO

(22 de junio de 1890 – Uruguay – 28 de enero de 1972) –  Guitarrista, Contrabajista, director y compositor.
        


Nació en San José – R.O. del Uruguay - ,  pero desde su niñez  junto a sus padres y hermanos se trasladaron a Buenos Aires.
              Los hermanos Canaro, fueron todos músicos y directores de sus propias orquestas, a partir de Francisco, que fue el más famoso y conocido de todos, le siguieron,  Humberto, Rafael, Juan y Mario.
              Sus inicios como músico profesional fueron como guitarrista, optando más tarde por el contrabajo, debido ello a que la guitarra poco a poco estaba siendo desplazada de los conjuntos de tango.
               En 1925 viajó con su hermano Francisco a París, desempeñándose como contrabajista y ejecutante de serrucho, también para esos años viajaron a Nueva York.

               Cuando Francisco vuelve a Buenos Aires, Rafael decide quedarse y radicarse en París, compartiendo la dirección de una orquesta junto a su hermano Juan,  recorriendo además España y Alemania.
                En 1926, Juan Canaro retorna a Buenos Aires, y allí es donde Rafael comienza a dirigir su propia orquesta, llegando a grabar para los sellos: Regal y Odeón de España y  Columbia de Francia, grabando además algunos registros en el sello Homocord de Alemania. El total de su discografía se calcula en  70 discos entre 1927 a 1945, trabajó en los famosos cabarets de la Villa Lumiere, “Ambassadeurs”, “Florida”, “L´Ermitage y “Claridge”.  Rafael, retorna a Buenos Aires en 1939, tras el estallido de la segunda gran guerra, y al finalizar la misma retorna a España.
                Durante su estadía en Europa, alternaron sus filas famosos músicos y excelente cantores entre los que podemos contar al pianista Fioravante De Cicco, al bandoneonista y arreglador Héctor Artola y a los cantores: Aldo Campoamor, Alberto Tagle, Alejandro Fernandez, Carlos Dante, Ernesto Fama, Felix Gutierrez, Francisco AlonguI, José Cohan, Joaquina Carreras, Jorge Cardozo, Luis Mariano, Luis Scalon, Luis Toussín, Mario Canaro, Raoul Sander, Ricardo Duarte, el francés Roger Toussand, y los españoles Luis Mariano y Carmen Sevilla.
                De su obra de compositor mencionaremos: Sentimiento Gaucho, compuesto a med
ias con su hermano Francisco y la letra de Juan Andrés Caruso, La Palmera, Ciertos Amores, Pizpireta, Lejanía, La batuta y Ciertos amores.
Falleció en Mar del Plata el 28 de enero de 1972.
Rafael Canaro, otro de los grandes pioneros de nuestro tango en París.


Los títulos publicados llevan algunos su numero de disco, otros, carecen de datos.
La discografía de Rafael Canaro llega a 70 discos grabados, faltan muchos para completar estas grabaciones.
Si algún lector posee títulos que no figuren en esta publicación y desea colaborar enviándolos, serán bienvenidos. Así entre todos podríamos completar esta colección.
Title: 304522 - 1929 Alma en pena  - A Aieta y F. G. Jimenez - canta Carlos Dante
Title: 304527 - 1930  Estampilla -Manuel Romero y Enrique Delfino -  Carlos Dante
Title: 304530 - 1930 A Montmatre - J Gonzalez Castillo y E. Delfino - Carlos Dante
Title: 304531 - 1930 Victoria - E. S. Discepolo - canta Carlos Dante
Title: 304532 - 1937 Callecita de mi novia - F.Lomuto y A. Botta - Luis Mariano
Title: 304534 - 1936 Campanas del recuerdo - Jose Ricardo - canta Ricardo Duarte
Title: 304538 - 1937 Viejo gaucho (Quiero verte una vez más) - Luis Scalon
Title: 304541 - 1937 Alma de bandoneon  - E. S. Discepolo y L.C. Amadori - Mario Beltran
Title: 304543 - 1936  La melodia de nuestro adios - C.Santiago-F.Di Cicco y H.M.Artola - Roger Toussant
Title: 304545 - 1937 La muchachada del centro - Francisco  Canaro e Ivo Pelay - Raoul Sander
Title: 304555 - 1937 - Cuando el corazon  - Carmelo Santiago y Francisco Canaro - Luis Scalon
Title: 477230 - 1929 Mama yo quiero un novio - Roberto Fontaina y Ramon Collazo - Carlos Dante y Rafael Canaro
Title: 477232 - 1929 Ya no cantas chingolo  - L. Rubistein y A. Scatasso -  Carlos Dante y Rafael Canaro
Title: 477983 - 1938  Envidia - F-Canaro - A. Botta -L.C.Amadori y J.G.Castillo -  Luis Scalon
Title: 534545 - 1945 El tortazo (Tortazo) Milonga -  E.P Maroni  y J. Razzano - Jorge Cardozo
Title: Ciertos amores - Rafael Canaro  -  Roger Toussand -S-D
Title: Desaliento -Armando Baliotti - Alberto Tagle - S-D
Title: El cieguito de  Montmartre - G. Bohillo y F Alonghi - Francisco Alongui - S-D
Title: La melenita (Fox Trot) - Instrumental -S-D
Title: Mama ya encontre un novio - Canta Joaquina Carreras S-D
Title: Rosas de abril (vals) - R. Rossi y E. Cardenas  -  Carlos Dante y Rafael Canaro - S-D
Title: Se fue mi mujer (Samba) - S-D
Title: Volve mimosa - Carlos Marin y Alberto Neri - Roger Toussand - S-D



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domingo, 27 de julio de 2014

Roberto Pansera 27 de julio


     Este valioso material aportado en el día de la fecha, corresponde nuevamente al maestro Roberto Pansera. 
Tras cinco años definivos en la Orquesta de Osvaldo Fresedo, Pansera, siguio colaborando como arreglador del famoso "Pibe de La Paternal" - apodo bien ganado en su adolescencia por el maestro Fresedo.
     Este casete, rinde un homenaje a la querida figura de uno de los más grandes directores de nuestro tango y Pansera, pone aquí todo ese estilo Fresediano que lo distinguió a Don Osvaldo durante 60 años en los estudios de grabación.
    Un merecido homenaje de parte de quien fuera su amigo y admirador... Roberto Pansera. 

viernes, 25 de julio de 2014

Cacho Castaña 25 de julio

CACHO CASTAÑA (11 de junio de 1942) – Músico – cantante, actor, autor y compositor. – Nombre de familia: Humberto Vicente Castaña.

         Comenzó a estudiar música desde su niñez, obteniendo a los 14 años de edad su
diploma de profesor de piano. Comenzó a trabajar como pianista y en 1965 se presentó como cantante en algunos programas de televisión. A partir de entonces comenzó a fundar una fama que todavía se mantiene intacta en nuestros días. Es compositor de música para el cine y la televisión. Recibió muchos premios y galardones entre ellos el Diploma al Mérito de los Premios Konex a la Música Popular en el año 2005. En ese mismo año obtuvo el Premio Gardel por su álbum “ Espalda con Espalda”. Cacho participó en varias telenovelas. También tuvo programas por canales de cable y en los últimos días integra el jurado en el programa de Canal 11 “ Tu cara me suena”.
Lamentablemente su adicción al cigarrillo, hace que nuestro querido Cacho sufra descompensaciones en su salud que hacen que deba estar internado y alejado de la actividad artística.
De su obra autoral se conocen muchos éxitos llevados al disco por él y otros cantantes entre ellos “Café la Humedad”, “Lo llaman el Matador”, “La Reina de la Bailanta”, “Garganta con Arena”  (dedicado al Polaco Goyeneche). También Tita Merello tuvo su homenaje por parte de Cacho al dedicarle “Tita de Buenos Aires”. Otra de las cantantes famosas como la Gata Varela tiene su homenaje por parte de nuestro querido artista con el tema “La Gata Varela”.
También son muy conocidos sus temas: “Para vivir un gran amor”, “Ojala que no puedas”, “Señora si Usted Supiera” y muchos éxitos más.



Hoy publico este CD aportado  por Oscar Rubén Scoccola y Eduardo Sibilin a quienes agradezco profundamente. 

jueves, 24 de julio de 2014

Roberto Pansera 24 de julio



ROBERTO PANSERA

(25 de mayo de 1932 – 6 de marzo de 2005 ) – Nombre de familia: Vicente Roberto Pansera Bandoneonísta, organista, director y compositor

Se inició a los doce años tocando el bandoneón en la orquesta de Juan Carlos Cobián, cuando este en 1944 actuó en el Automóvil club Argentino, y a los 13 años se incorporó al sexteto de Cristóbal Herreros. Luego fueron la orquesta Campos - Calabró y la de Francini –Pontier (esto cuando tenía 16 años.) A los 18 años, se vinculó a la orquesta en la que realizó sus mejores perfomances y experiencias: la de Osvaldo Fresedo, donde además de instrumentista fue arreglador.

Allí permaneció cinco años, y se desvinculó de ella como músico, aunque siguió aportando sus arreglos. En 1970 y 1985, viajó al Japón, junto a la orquesta de José Basso, también en su doble condición de bandoneonísta y arreglador. Volvió a unirse a la orquesta de Fresedo, para sumar su dirección musical y sus arreglos en los dos últimos L.P. del legendario Pibe de la Paternal.

Al frente de conjuntos propios recorrió casi todo el mundo, de ellos quedaron testimonios discográficos entre los que citaremos Pansera 3 (con Montes y Nicolini) y El sonido de Pansera, en el que ejecuta bandoneón, piano y teclados.

En 1989, grabó un disco de larga duración en EE.UU., el primero fue Clarinetango y el segundo obras de Gershwin con la incorporación del bandoneón.

Compositor que le pertenecen valiosas obras instrumentales y con letra, pudiendo mencionarse entre las primeras, Preludio Nº 3, el Pibe de la Paternal (dedicada a Fresedo), El retrato de Aníbal (dedicada a su hijo), Don Ludwig, y entre los cantables, Mi canción de ausencia y Hoy Creo en Dios, (con Roberto Lambertucci), Miedo (Julio Porter y Antonio Cortese), Que lejos Mi Buenos Aires (Homero Cárpena.) Este singular bandoneonísta y compositor, fue, además, fundador del Octeto Buenos Aires.

GRABACIONES DEL ALBUM ROBERTO PANSERA Y SU CUARTETO DEL 77


Title: 027 Flor de barra - Roberto Pansera

Comment: Sello Microfon S E 884



Title: 028 Uruguaya (vals) F Polonio y J M Velich
Comment: Sello Microfon S E 884
  
Title: 029 Total pa que sirvo A Troilo y E Dizeo
Comment: Sello Microfon S E 884

Title: 030 Ficha de oro - Di Napoli y E Dizeo
Comment: Sello Microfon S E 884

Title: 031 Orquestas de mi ciudad - F Fiorentino y E Silva Cabrera
Comment: Sello Microfon S E 884

Title: 032 El cantor de Buenos Aires - J C Cobian y E Cadicamo
Comment: Sello Microfon S E 884

Title: 033 Pa lo que te va a durar - G D Barbieri y C E Flores
Comment: Sello Microfon S E 884

Title: 034 A la guardia nueva - Roberto Pansera
Comment: Sello Microfon S E 884

Title: 035 Con toda la voz que tengo (milonga) F Fiorentino E Silva Cabrea
Comment: Sello Microfon S E 884

Title: 036 El metejon - R Goyeneche y F Chiarello
Comment: Sello Microfon S E 884

Title: 037 Salud Buenos Aires - R Pansera y O Fresedo
Comment: Sello Microfon S E 884
 


DESCARGA ROBERTO PANSERA  

martes, 22 de julio de 2014

Agustin Magaldi 22 de julio



Agustín Magaldi, fue un cantor que compartió la fama de cantantes de su época junto a Carlos Gardel e Ignacio Corsini.

Se inició cantando en la localidad de Casilda, Provincia de Santa Fe y una vez radicado en Buenos Aires comenzó su carrera de solista siendo bautizado co La Voz Sentimental de Buenos Aires.

Tiempo después se une a Pedro Noda, quienes compartieron cartel durante muchos años. Tras la disolución del dúo, Magaldi retoma su actividad como solista pero lamentablemente su fama no perduraría por más de tres años, debido a que a los 40 años de edad perdió la vida. Era dueño de una voz privilegiada y un estilo inconfundible.

Magaldi tambien se destacó como compositor dejando títulos que todavía perduran: Alla en el bajo, Levanta la frente, El penado 14, Vagabundo y muchos otros más. 

Material publicado. Casete M&H 36511 año 1994  




domingo, 20 de julio de 2014

Horacio Salgán 20 de julio


HORACIO SALGAN Y SU ORQUESTA.
GRABACIONES DE LOS AÑOS 1964 -1967.




    Este CD contiene grabaciones realizadas por el maestro Horacio Salgán entre los años 1964 a 1967 y realizadas para el sello Phillips y donde todavía hay discos grabados en este sello que son muy difíciles de conseguir.

Sus primeros registros como director datan de 1950, cuando es contratado por el sello RCA Victor dejando solamente 16 discos 78 rpm (32 temas en total), obra que finaliza en 1953.

    También pasó por los estudios de TK, de donde podemos contar solo 8 registros también en el mismo formato que los anteriores, esta etapa se cumplió entre 1953 y 1956. También llegó a grabar en Uruguay en 1957 otros 8 discos.

Desde 1958 en adelante, Salgán, grabaría participando con El Quinteto Real, con Ubaldo De Lío, acompañando a Edmundo Rivero- un gusto que no se habían podido dar en los años ´50) y recién pudieron alcanzar ese sueño en 1962. No hay que olvidar que también llegó al disco junto a Dante Amicarelli, allá por los año ´70.

Es de lamentar que semejante y talentoso músico y director, no haya podido grabar en la medida que lo han hecho otros. 



Title: 70 A fuego lento - Horacio Salgan
Year: 1964
Title: 71 La clavada - Ernesto Zambonini
Year: 1964
Title: 73 El choclo- Villoldo-Discepolo y M. Catan
Year: 1964
Title: 74 Boedo - Julio De Caro y Dante A. Linyera
Year: 1964
Title: 75 Recuerdo - Osvaldo Pugliese y Eduardo Moreno
Year: 1964
Title: 76 El motivo - Juan C. Cobian y Pascual Contursi
Year: 1967
Title: 77 Don Agustin Bardi - Horacio Salgan
Year: 1964
Title: 78 La ultima curda - Jose Gonzalez Castillo y Anibal Troilo
Year: 1967
Title: 79 Ojos negros - Vicente Greco - Ernesto Temes
Year: 1964
Title: 80 Responso - Anibal Troilo
Year: 1964
Title: 81 Shusheta - Enrique Cadicamo y Juan Carlos Cobian
Year: 1964
Title: 82 Gallo ciego - Agustin Bardi
Year: 1967
Title: 83 El Marne - Eduardo Arolas
Year: 1964
Title: 84 Tierra querida - Julio de Caro
Year: 1964
Title: 85 Siga el corso - Anselmo Aieta y F.  Garcia Jimenez
Year: 1967
Title: 86 Milonga con variacion - Francisco Canaro
Year: 1967

viernes, 18 de julio de 2014

Paul Mauriat 18 de julio



PAUL MAURIAT

(Marsella 4/3/1925 – Perpignan 3/11/2006) – Músico, compositor y director.



         Compositor francés que es muy problable que haya logrado resumir la historia de la música del mundo del siglo 20 en su fecunda y exclusiva discografía llevada a cabo a través de tantos años en distintos estudios de grabación.

Pese a haber estudiado y perfeccionado sus estudios en Francia su gusto preferentemente fue más por la música norteamericana (jazz) que por la europea.

Al frente de sus orquestas siempre supo combinar elementos del mundo que lo rodeaba armonizando finamente la tecnología y la cultura, lo que le dio un resultado de dejar un legado inusitado de un arte versátil, siempre original, intemporal, inteligente y popular. Él se atrevió a combinar elementos del mundo que nos rodea, todo lo relacionado con la música que era, la tecnología y la cultura.


Fundó un estilo claro y fresco y además fuerte y maravilloso, se apartó de la norma popular y lírica. Siempre estuvo en la búsqueda creativa, dedicando su vida a la divulgación de la energía y la mejora continua dotando de personajes vivos y fuertes para cada canción.

Supo transmitir una sensación de agilidad, riqueza, de apertura, de encanto con una profesionalidad y accesibilidad para todos.

Fue llamado un “Mensajero de la música del estado de ánimo” y “Un Dios de la música francesa de la posguerra”.

Mauriat creció en el seno de una familia Marsellesa, todos músicos asociados a la música clásica. Cuando solo tenía 10 años ingresó al conservatorio donde se perfeccionó hasta su adolescencia, obtuvo siempre las mejores calificaciones, pero pese a esa rigurosa educación, el estaba interesado en el Jazz, bebió de la  fuente musical norteamericana con la misma vocación que por la música sinfónica, pero él se fue para otro lado.

Fundó su primera orquesta cuando solo tenía 17 años de edad y pese el haber estallado la Segunda Guerra Mundial nunca dejó de actuar en salas de toda Francia. Después fue contratado por la discográfica norteamericana “A & R” (Artistas y repertorio) ya establecida en Francia como acompañante de varios espectáculos y artistas de renombre, hasta que al fin se fue a París, el centro más importante de la música mundial. Allí estableció su fama que llevaría su nombre por todo el mundo.

DESCARGA PAUL MAURIAT 

miércoles, 16 de julio de 2014

 
 CARLO BUTI CANTA TANGOS

Una de las voces más importantes de Italia, Carlo Buti, quien también aportó con su arte temas de tangos Italianos y algún que otro Argentino. Hoy en una selección de sus mejores grabaciones acompañado por el director con quién trabajó durante muchos años, Stefano Ferruzzi.




Title: A1 Adios Pampa mía

Title: A2 Pasion Argentina

Title: A3 Angelitos Negros

Title: A4 Campane

Title: A5 Esperanza

Title: A6 Tango del mare

Title: B1  Violino Tzigano

Title: B2 Guitarra Romana

Title: B3 Vecchia cumparsita mp3                                  DESCARGA CARLO BUTI                       

Title: B4 El mas bello tango

Title: B5 Tango Del Ritorno

Title: B6 Ultimo tango

lunes, 14 de julio de 2014

Harry Roy y su Orquesta 14 de julio

HARRY ROY
(12 de enero de 1900 – 1 de febrero de 1971) – Clarinetista. Nombre de familia: Harry Lipman

Fue un músico británico que participó con sus distintas bandas entre los años 1920 a 1960.
 En un principio formó una banda a la que llamaron Darnswells,  junto a su hermano Syd, que era pianista, comenzando a actuar en el Hammersmith Palace. Una vez que dejaron este lugar la banda cambia su nombre llamándose ahora, Crichton original Liricals. Muy pronto se hicieron muy famosos y comenzaron a actuar por todo Londres. En 1927 actuaron en el café de Párís, en Francia, viajando muy pronto a Sudáfrica y Australia. En 1930 realizaron algunas grabaciones en Alemania.
    
     En 1931, Harry Roy forma su propia banda, la que comenzó a actuar bajo su nombre, La banda de Harry Roy. Esta banda ganó muy pronto la popularidad de todos los ingleses, especialmente en la ciudad de Londres.
 Pero la popularidad de Roy se agrandó en 1935 cuando se casó con Elizabeth Brooke, la segunda hija de Charles Wyner Brooke, mas conocido como el Rajah de Sarawak. En 1935 filmó una película que se tituló Todo es Ritmo y en 1936 otra titulada El Chantajista del ritmo. Grabó en Inglaterra para los sellos Parlophone, Decca y Oriole y en sus giras en el exterior los registros fueron para el sello Odeón.
En 1938 Harry Roy y su banda realizó una gira durante tres meses por Sudamérica, pasando por Argentina y actuando por radio El Mundo de Buenos Aires. Durante los años de la guerra Roy estuvo viajando alrededor del mundo junto a su banda. En 1948 llega a los Estados Unidos, sin poder llegar a conseguir trabajo debido a la falta de permiso para actuar en ese país. Vuelve a Inglaterra y allí forma una nueva banda la que tuvo que deshacer en 1950.
Se aleja para esos años de la actividad artística instalando su propio restaurante en Londres.
Lamentablemente a los 69 años comenzó a tener problemas con su salud, falleciendo cuando tenía 71 años.



Material publicado. Viejo disco vinilo sello Odeón Nº 10. 609. Año de publicación 1969. Los temas donde no figuran el año de grabación pueden pertenecer a los sellos Decca y Oriole, - también ingleses-  y de los cuales no dispongo la discografía.       


DESCARGA HARRY ROY     

sábado, 12 de julio de 2014

Los Bailes del Internado - La historia de sus tangos

Nuevamente una emisión de Historias. Así como tuvo su repercusión el tema sobre El Vals Criollo, creo que en esta publicación el lector también podrá comprender mejor esta historia en forma de programa de radio.
El tema correspondiente fue puesto en el aire el 5 de agosto de 2012, bajo la emisión 566, para esa fecha les comenté a los oyentes la historia sobre los Bailes de Internado.
Hoy y como siempre para una mejor comprensión del lector publico este interesante block de radio por supuesto con mucha música y comentarios.

El mismo se encuentra musicalizado con grabaciones del Cuarteto de Enrique Mora, Roberto Firpo, Francisco Canaro, Armando Pontier y muchas orquestas más, pero por sobre todo con palabras del maestro Osvaldo Fresedo quien cuenta la historia de su tango El Once y además habla también sobre los Bailes del Internado.


Temas incluidos en el programa de radio Historias, sobre los Bailes del Internado.
1 Matasano – Francisco Canaro – Cuarteto de Enrique Mora
2 El apronte – Roberto Firpo – Orquesta Armando Pontier
3  El internado - tango de Francisco Canaro Rodolfo Biagi
4 Clinicas Alberto Lopez Buchardo- Roberto Firpo
5 El bisturi – de y por Roberto Firpo
6 Rawson – De Eduardo Arolas, Florindo Sassone
7 El Alacran – F.Canaro – Juan D´Arienzo
8 Derecho viejo – tango de Eduardo Arolas – Donato Racciatti
9 El sexto – Osvaldo Fresedo – Osvaldo Fresedo 1920
10 Charamusca – de Francisco Canaro  - Hector D´Esposito
11   La Biblioteca – de A.P.Berto. – Los tubatango
Palabras de Osvaldo Fresedo respecto a su tango El Once y Los Bailes del Internado.
12 EL ONCE – de Osvaldo Fresedo, en una grabación de la orquesta del compositor con la voz de Roberto Ray 

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jueves, 10 de julio de 2014

Tangos al estilo Ballroom.

     Los tangos al estilo Ballroom (Tango de Salón) se crearon a partir de la difusión del tango argentino en Europa a principios del siglo XX y más conocido como Estilo Internacional de tango. También para esos años se creó el Estilo Americano de tango que está basado en adaptaciones del tango argentino que se hicieron para las películas de cine de Hollywood durante los años 20 del pasado siglo.
Estos dos tipos de baile tienen elementos similares al tango argentino, y sus diferencias son las siguientes.
El abrazo del tango argentino es diferente al del Balroom,  el abrazo del tango argentino tiene un carácter más íntimo en cambio el Balroom tiene una postura más fija con espacios entre los bailarines.
El caminar también es distinto en el tango argentino tanto hombre como mujer pueden dar un paso con el pie izquierdo. Esta manera de caminar se considera incorrecta en el tango Ballroom. Cuando el hombre da un paso con el pie izquierdo, la mujer lo hace con el derecho y viceversa.

Por último, una de las diferencias entre el tango argentino y el estilo Balroom, está asociada al eje que mantiene cada bailarín con su pareja. En el estilo Balroom cada bailarín mantiene su propio eje, ninguno se apoya en el otro. En algunos estilos de tango argentino la pareja baila como si fuera un solo cuerpo. Comparten su eje, dependiendo uno del otro para mantener el balance.
Respecto a la improvisación, en el tango argentino no existen pasos que se tengan que repetir siempre. Cada pareja usa movimientos diferentes para  expresar el sentimiento de la música.





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martes, 8 de julio de 2014

Baffa - Berlinghieri - 8 de julio

ERNESTO BAFFA

(20 de agosto de 1932) – Nombre de familia: Ernesto Guillermo Baffa – Bandoneonista, director y compositor.
        
  
           Cursó sus estudios musicales con los maestros Francisco Sesta y Marcos Madrigal. Como músico profesional debutó cuando solo tenía dieciséis años en la orquesta de Héctor Stamponi. También participó en las orquestas de Alberto Mancione, Pedro Laurenz y Alfredo Gobbi. En 1953 ingresa como primer bandoneón en la orquesta de Horacio Salgán, reemplazando a Leopoldo  Federico. Aníbal Troilo lo convoca para integrar su agrupación en 1959, su debut en esta orquesta se produjo en el Marabú y así fue que Baffa se permanece con Pichuco hasta mediados de los años sesenta. Fueron quince años en la orquesta de Troilo.
La verdadera historia de Baffa – Berlinghieri comenzaría en 1965, cuando junto a Berlinghieri y el contrabajista Fernando Cabarcos forman un trío que tiempo más tarde se convertiría en una verdadera y sensacional orquesta la que tuvo su propio estilo.
Roberto Goyeneche grabó junto a estos dos maestros con orquesta y con el trío que habían conformado con Cabarcos.
Realizó giras por Europa y Japón.
De su obra de compositor se destacan los tangos. “B.B” y “Par de dos”, ambos con Berlinghieri. “Porteñero”, “Chumbicha” “Pa la guardia” y muchos exitos más.
En 1992 la Legislatura Porteña lo declaró “Ciudadano Ilustre”.


          

OSVALDO BERLINGHIERI
Nombre de familia: Osvaldo David Bellingieri - (20 de febrero de 1929- Haedo Pcia. de Buenos Aires) - Pianista, director y compositor.

         Comenzó su labor profesional como pianista en la orquesta del cantor Héctor Mauré, dirigida por Alberto Cima. Con el correr de los años se fue incorporando a otras agrupaciones de importancia como las de Domingo Federico, Joaquín Do Reyes, Héctor Varela y muchos directores más.
Contaba con solo 17 años de edad, cuando su padre le permitió viajar por un mes y se quedó por más de tres años, recorrió varios países de Centroamérica entre ellos Cuba, cuando todavía Fulgencio Batista era el mandamás de la isla donde estuvo radicado un año.
A su vuelta a Buenos Aires, se vincula con Caló realizando una gira por algunos países de medio oriente.
               Se encontraba de paso por Bolivia, interpretando música tropical junto a Dante Leone, cuando Aníbal Troilo le envía una solicitud de que retorne a Buenos Aires para incorporarse a su orquesta, era el año 1957.  Se iba de la misma Osvaldo Manzi quien tenía que reemplazar a Osvaldo Pugliese en su orquesta. Junto a Pichuco se mantuvo durante once años desvinculándose en 1968.
         En forma paralela a sus actuaciones y grabaciones con Pichuco, integró diversos conjuntos, “El Trío Los Modernos”  y “Los Notables del Tango”, en esta oportunidad junto a Leopoldo Federico, Leo Lipesker y Omar Murtagh. Llegando a grabar con ambos conjuntos.
También fue director de la orquesta de Libertad Lamarque durante 1965.
Para esos años se vincula a Ernesto Baffa y dos años más tarde forman la afamada orquesta Baffa – Berlinghieri, participando como vocalista Roberto Goyeneche.
         También fue pianista de las orquestas de Héctor Stamponi y Atilio Stampone.
         Vuelve a unirse a Leopoldo Federico y el contrabajista Fernando Cabarcos, para formar un trío que grabó para el sello Víctor, en 1972, el conjunto se denominaba “Tango por tres”
         En 1975 se desempeñó como director musical de la cantante española Nati Mistral, realizando giras e incluso llegando a actuar en Japón.
               Durante ocho años participó del espectáculo “Tango Argentino”, protagonizando excelentes giras por varios países del mundo.

        En 1989, al frente de su propia orquesta participó en la edición de un Cd, álbum al que denominaron “Identificación”. En Junio de 2000 se publicó otro de sus álbumes titulado “Sueño querido”, grabado entre 1972 y 1973 para el sello Music Hall, obra que contiene títulos como: “Los mareados”, “Margarita de Agosto”, “Pisciano”, por nombrar algunos.
         De su obra de compositor recordamos los temas: “Che Discepolín”, “A mis viejos”, “Pisciano”, “Ritual”, “Tamar”, entre otras más.


             Berlinghieri siempre se mantuvo activo trabajando en distintos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires. 

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