martes, 22 de julio de 2014

Agustin Magaldi 22 de julio



Agustín Magaldi, fue un cantor que compartió la fama de cantantes de su época junto a Carlos Gardel e Ignacio Corsini.

Se inició cantando en la localidad de Casilda, Provincia de Santa Fe y una vez radicado en Buenos Aires comenzó su carrera de solista siendo bautizado co La Voz Sentimental de Buenos Aires.

Tiempo después se une a Pedro Noda, quienes compartieron cartel durante muchos años. Tras la disolución del dúo, Magaldi retoma su actividad como solista pero lamentablemente su fama no perduraría por más de tres años, debido a que a los 40 años de edad perdió la vida. Era dueño de una voz privilegiada y un estilo inconfundible.

Magaldi tambien se destacó como compositor dejando títulos que todavía perduran: Alla en el bajo, Levanta la frente, El penado 14, Vagabundo y muchos otros más. 

Material publicado. Casete M&H 36511 año 1994  




domingo, 20 de julio de 2014

Horacio Salgán 20 de julio


HORACIO SALGAN Y SU ORQUESTA.
GRABACIONES DE LOS AÑOS 1964 -1967.




    Este CD contiene grabaciones realizadas por el maestro Horacio Salgán entre los años 1964 a 1967 y realizadas para el sello Phillips y donde todavía hay discos grabados en este sello que son muy difíciles de conseguir.

Sus primeros registros como director datan de 1950, cuando es contratado por el sello RCA Victor dejando solamente 16 discos 78 rpm (32 temas en total), obra que finaliza en 1953.

    También pasó por los estudios de TK, de donde podemos contar solo 8 registros también en el mismo formato que los anteriores, esta etapa se cumplió entre 1953 y 1956. También llegó a grabar en Uruguay en 1957 otros 8 discos.

Desde 1958 en adelante, Salgán, grabaría participando con El Quinteto Real, con Ubaldo De Lío, acompañando a Edmundo Rivero- un gusto que no se habían podido dar en los años ´50) y recién pudieron alcanzar ese sueño en 1962. No hay que olvidar que también llegó al disco junto a Dante Amicarelli, allá por los año ´70.

Es de lamentar que semejante y talentoso músico y director, no haya podido grabar en la medida que lo han hecho otros. 



Title: 70 A fuego lento - Horacio Salgan
Year: 1964
Title: 71 La clavada - Ernesto Zambonini
Year: 1964
Title: 73 El choclo- Villoldo-Discepolo y M. Catan
Year: 1964
Title: 74 Boedo - Julio De Caro y Dante A. Linyera
Year: 1964
Title: 75 Recuerdo - Osvaldo Pugliese y Eduardo Moreno
Year: 1964
Title: 76 El motivo - Juan C. Cobian y Pascual Contursi
Year: 1967
Title: 77 Don Agustin Bardi - Horacio Salgan
Year: 1964
Title: 78 La ultima curda - Jose Gonzalez Castillo y Anibal Troilo
Year: 1967
Title: 79 Ojos negros - Vicente Greco - Ernesto Temes
Year: 1964
Title: 80 Responso - Anibal Troilo
Year: 1964
Title: 81 Shusheta - Enrique Cadicamo y Juan Carlos Cobian
Year: 1964
Title: 82 Gallo ciego - Agustin Bardi
Year: 1967
Title: 83 El Marne - Eduardo Arolas
Year: 1964
Title: 84 Tierra querida - Julio de Caro
Year: 1964
Title: 85 Siga el corso - Anselmo Aieta y F.  Garcia Jimenez
Year: 1967
Title: 86 Milonga con variacion - Francisco Canaro
Year: 1967

viernes, 18 de julio de 2014

Paul Mauriat 18 de julio



PAUL MAURIAT

(Marsella 4/3/1925 – Perpignan 3/11/2006) – Músico, compositor y director.



         Compositor francés que es muy problable que haya logrado resumir la historia de la música del mundo del siglo 20 en su fecunda y exclusiva discografía llevada a cabo a través de tantos años en distintos estudios de grabación.

Pese a haber estudiado y perfeccionado sus estudios en Francia su gusto preferentemente fue más por la música norteamericana (jazz) que por la europea.

Al frente de sus orquestas siempre supo combinar elementos del mundo que lo rodeaba armonizando finamente la tecnología y la cultura, lo que le dio un resultado de dejar un legado inusitado de un arte versátil, siempre original, intemporal, inteligente y popular. Él se atrevió a combinar elementos del mundo que nos rodea, todo lo relacionado con la música que era, la tecnología y la cultura.


Fundó un estilo claro y fresco y además fuerte y maravilloso, se apartó de la norma popular y lírica. Siempre estuvo en la búsqueda creativa, dedicando su vida a la divulgación de la energía y la mejora continua dotando de personajes vivos y fuertes para cada canción.

Supo transmitir una sensación de agilidad, riqueza, de apertura, de encanto con una profesionalidad y accesibilidad para todos.

Fue llamado un “Mensajero de la música del estado de ánimo” y “Un Dios de la música francesa de la posguerra”.

Mauriat creció en el seno de una familia Marsellesa, todos músicos asociados a la música clásica. Cuando solo tenía 10 años ingresó al conservatorio donde se perfeccionó hasta su adolescencia, obtuvo siempre las mejores calificaciones, pero pese a esa rigurosa educación, el estaba interesado en el Jazz, bebió de la  fuente musical norteamericana con la misma vocación que por la música sinfónica, pero él se fue para otro lado.

Fundó su primera orquesta cuando solo tenía 17 años de edad y pese el haber estallado la Segunda Guerra Mundial nunca dejó de actuar en salas de toda Francia. Después fue contratado por la discográfica norteamericana “A & R” (Artistas y repertorio) ya establecida en Francia como acompañante de varios espectáculos y artistas de renombre, hasta que al fin se fue a París, el centro más importante de la música mundial. Allí estableció su fama que llevaría su nombre por todo el mundo.

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miércoles, 16 de julio de 2014

 
 CARLO BUTI CANTA TANGOS

Una de las voces más importantes de Italia, Carlo Buti, quien también aportó con su arte temas de tangos Italianos y algún que otro Argentino. Hoy en una selección de sus mejores grabaciones acompañado por el director con quién trabajó durante muchos años, Stefano Ferruzzi.




Title: A1 Adios Pampa mía

Title: A2 Pasion Argentina

Title: A3 Angelitos Negros

Title: A4 Campane

Title: A5 Esperanza

Title: A6 Tango del mare

Title: B1  Violino Tzigano

Title: B2 Guitarra Romana

Title: B3 Vecchia cumparsita mp3                                  DESCARGA CARLO BUTI                       

Title: B4 El mas bello tango

Title: B5 Tango Del Ritorno

Title: B6 Ultimo tango

lunes, 14 de julio de 2014

Harry Roy y su Orquesta 14 de julio

HARRY ROY
(12 de enero de 1900 – 1 de febrero de 1971) – Clarinetista. Nombre de familia: Harry Lipman

Fue un músico británico que participó con sus distintas bandas entre los años 1920 a 1960.
 En un principio formó una banda a la que llamaron Darnswells,  junto a su hermano Syd, que era pianista, comenzando a actuar en el Hammersmith Palace. Una vez que dejaron este lugar la banda cambia su nombre llamándose ahora, Crichton original Liricals. Muy pronto se hicieron muy famosos y comenzaron a actuar por todo Londres. En 1927 actuaron en el café de Párís, en Francia, viajando muy pronto a Sudáfrica y Australia. En 1930 realizaron algunas grabaciones en Alemania.
    
     En 1931, Harry Roy forma su propia banda, la que comenzó a actuar bajo su nombre, La banda de Harry Roy. Esta banda ganó muy pronto la popularidad de todos los ingleses, especialmente en la ciudad de Londres.
 Pero la popularidad de Roy se agrandó en 1935 cuando se casó con Elizabeth Brooke, la segunda hija de Charles Wyner Brooke, mas conocido como el Rajah de Sarawak. En 1935 filmó una película que se tituló Todo es Ritmo y en 1936 otra titulada El Chantajista del ritmo. Grabó en Inglaterra para los sellos Parlophone, Decca y Oriole y en sus giras en el exterior los registros fueron para el sello Odeón.
En 1938 Harry Roy y su banda realizó una gira durante tres meses por Sudamérica, pasando por Argentina y actuando por radio El Mundo de Buenos Aires. Durante los años de la guerra Roy estuvo viajando alrededor del mundo junto a su banda. En 1948 llega a los Estados Unidos, sin poder llegar a conseguir trabajo debido a la falta de permiso para actuar en ese país. Vuelve a Inglaterra y allí forma una nueva banda la que tuvo que deshacer en 1950.
Se aleja para esos años de la actividad artística instalando su propio restaurante en Londres.
Lamentablemente a los 69 años comenzó a tener problemas con su salud, falleciendo cuando tenía 71 años.



Material publicado. Viejo disco vinilo sello Odeón Nº 10. 609. Año de publicación 1969. Los temas donde no figuran el año de grabación pueden pertenecer a los sellos Decca y Oriole, - también ingleses-  y de los cuales no dispongo la discografía.       


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sábado, 12 de julio de 2014

Los Bailes del Internado - La historia de sus tangos

Nuevamente una emisión de Historias. Así como tuvo su repercusión el tema sobre El Vals Criollo, creo que en esta publicación el lector también podrá comprender mejor esta historia en forma de programa de radio.
El tema correspondiente fue puesto en el aire el 5 de agosto de 2012, bajo la emisión 566, para esa fecha les comenté a los oyentes la historia sobre los Bailes de Internado.
Hoy y como siempre para una mejor comprensión del lector publico este interesante block de radio por supuesto con mucha música y comentarios.

El mismo se encuentra musicalizado con grabaciones del Cuarteto de Enrique Mora, Roberto Firpo, Francisco Canaro, Armando Pontier y muchas orquestas más, pero por sobre todo con palabras del maestro Osvaldo Fresedo quien cuenta la historia de su tango El Once y además habla también sobre los Bailes del Internado.


Temas incluidos en el programa de radio Historias, sobre los Bailes del Internado.
1 Matasano – Francisco Canaro – Cuarteto de Enrique Mora
2 El apronte – Roberto Firpo – Orquesta Armando Pontier
3  El internado - tango de Francisco Canaro Rodolfo Biagi
4 Clinicas Alberto Lopez Buchardo- Roberto Firpo
5 El bisturi – de y por Roberto Firpo
6 Rawson – De Eduardo Arolas, Florindo Sassone
7 El Alacran – F.Canaro – Juan D´Arienzo
8 Derecho viejo – tango de Eduardo Arolas – Donato Racciatti
9 El sexto – Osvaldo Fresedo – Osvaldo Fresedo 1920
10 Charamusca – de Francisco Canaro  - Hector D´Esposito
11   La Biblioteca – de A.P.Berto. – Los tubatango
Palabras de Osvaldo Fresedo respecto a su tango El Once y Los Bailes del Internado.
12 EL ONCE – de Osvaldo Fresedo, en una grabación de la orquesta del compositor con la voz de Roberto Ray 

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jueves, 10 de julio de 2014

Tangos al estilo Ballroom.

     Los tangos al estilo Ballroom (Tango de Salón) se crearon a partir de la difusión del tango argentino en Europa a principios del siglo XX y más conocido como Estilo Internacional de tango. También para esos años se creó el Estilo Americano de tango que está basado en adaptaciones del tango argentino que se hicieron para las películas de cine de Hollywood durante los años 20 del pasado siglo.
Estos dos tipos de baile tienen elementos similares al tango argentino, y sus diferencias son las siguientes.
El abrazo del tango argentino es diferente al del Balroom,  el abrazo del tango argentino tiene un carácter más íntimo en cambio el Balroom tiene una postura más fija con espacios entre los bailarines.
El caminar también es distinto en el tango argentino tanto hombre como mujer pueden dar un paso con el pie izquierdo. Esta manera de caminar se considera incorrecta en el tango Ballroom. Cuando el hombre da un paso con el pie izquierdo, la mujer lo hace con el derecho y viceversa.

Por último, una de las diferencias entre el tango argentino y el estilo Balroom, está asociada al eje que mantiene cada bailarín con su pareja. En el estilo Balroom cada bailarín mantiene su propio eje, ninguno se apoya en el otro. En algunos estilos de tango argentino la pareja baila como si fuera un solo cuerpo. Comparten su eje, dependiendo uno del otro para mantener el balance.
Respecto a la improvisación, en el tango argentino no existen pasos que se tengan que repetir siempre. Cada pareja usa movimientos diferentes para  expresar el sentimiento de la música.





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martes, 8 de julio de 2014

Baffa - Berlinghieri - 8 de julio

ERNESTO BAFFA

(20 de agosto de 1932) – Nombre de familia: Ernesto Guillermo Baffa – Bandoneonista, director y compositor.
        
  
           Cursó sus estudios musicales con los maestros Francisco Sesta y Marcos Madrigal. Como músico profesional debutó cuando solo tenía dieciséis años en la orquesta de Héctor Stamponi. También participó en las orquestas de Alberto Mancione, Pedro Laurenz y Alfredo Gobbi. En 1953 ingresa como primer bandoneón en la orquesta de Horacio Salgán, reemplazando a Leopoldo  Federico. Aníbal Troilo lo convoca para integrar su agrupación en 1959, su debut en esta orquesta se produjo en el Marabú y así fue que Baffa se permanece con Pichuco hasta mediados de los años sesenta. Fueron quince años en la orquesta de Troilo.
La verdadera historia de Baffa – Berlinghieri comenzaría en 1965, cuando junto a Berlinghieri y el contrabajista Fernando Cabarcos forman un trío que tiempo más tarde se convertiría en una verdadera y sensacional orquesta la que tuvo su propio estilo.
Roberto Goyeneche grabó junto a estos dos maestros con orquesta y con el trío que habían conformado con Cabarcos.
Realizó giras por Europa y Japón.
De su obra de compositor se destacan los tangos. “B.B” y “Par de dos”, ambos con Berlinghieri. “Porteñero”, “Chumbicha” “Pa la guardia” y muchos exitos más.
En 1992 la Legislatura Porteña lo declaró “Ciudadano Ilustre”.


          

OSVALDO BERLINGHIERI
Nombre de familia: Osvaldo David Bellingieri - (20 de febrero de 1929- Haedo Pcia. de Buenos Aires) - Pianista, director y compositor.

         Comenzó su labor profesional como pianista en la orquesta del cantor Héctor Mauré, dirigida por Alberto Cima. Con el correr de los años se fue incorporando a otras agrupaciones de importancia como las de Domingo Federico, Joaquín Do Reyes, Héctor Varela y muchos directores más.
Contaba con solo 17 años de edad, cuando su padre le permitió viajar por un mes y se quedó por más de tres años, recorrió varios países de Centroamérica entre ellos Cuba, cuando todavía Fulgencio Batista era el mandamás de la isla donde estuvo radicado un año.
A su vuelta a Buenos Aires, se vincula con Caló realizando una gira por algunos países de medio oriente.
               Se encontraba de paso por Bolivia, interpretando música tropical junto a Dante Leone, cuando Aníbal Troilo le envía una solicitud de que retorne a Buenos Aires para incorporarse a su orquesta, era el año 1957.  Se iba de la misma Osvaldo Manzi quien tenía que reemplazar a Osvaldo Pugliese en su orquesta. Junto a Pichuco se mantuvo durante once años desvinculándose en 1968.
         En forma paralela a sus actuaciones y grabaciones con Pichuco, integró diversos conjuntos, “El Trío Los Modernos”  y “Los Notables del Tango”, en esta oportunidad junto a Leopoldo Federico, Leo Lipesker y Omar Murtagh. Llegando a grabar con ambos conjuntos.
También fue director de la orquesta de Libertad Lamarque durante 1965.
Para esos años se vincula a Ernesto Baffa y dos años más tarde forman la afamada orquesta Baffa – Berlinghieri, participando como vocalista Roberto Goyeneche.
         También fue pianista de las orquestas de Héctor Stamponi y Atilio Stampone.
         Vuelve a unirse a Leopoldo Federico y el contrabajista Fernando Cabarcos, para formar un trío que grabó para el sello Víctor, en 1972, el conjunto se denominaba “Tango por tres”
         En 1975 se desempeñó como director musical de la cantante española Nati Mistral, realizando giras e incluso llegando a actuar en Japón.
               Durante ocho años participó del espectáculo “Tango Argentino”, protagonizando excelentes giras por varios países del mundo.

        En 1989, al frente de su propia orquesta participó en la edición de un Cd, álbum al que denominaron “Identificación”. En Junio de 2000 se publicó otro de sus álbumes titulado “Sueño querido”, grabado entre 1972 y 1973 para el sello Music Hall, obra que contiene títulos como: “Los mareados”, “Margarita de Agosto”, “Pisciano”, por nombrar algunos.
         De su obra de compositor recordamos los temas: “Che Discepolín”, “A mis viejos”, “Pisciano”, “Ritual”, “Tamar”, entre otras más.


             Berlinghieri siempre se mantuvo activo trabajando en distintos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires. 

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domingo, 6 de julio de 2014

Horacio Salgán con Roberto Goyeneche y Angel Díaz - 6 de julio

ANGEL DÍAZ
(25 de abril de 1929 – 11 de diciembre de 1998) – Apodo: El Paya.
       Como pasó con muchos otros cantores, Ángel Díaz, no llegó a tener la trascendencia que otros tuvieron. Tenía una voz delicada, su registro era de barítono y además un fraseo muy dulce. Pese a todas estas condiciones, Díaz, no llegó a dejar muchos discos grabados.
      Aprendió a tocar la guitarra bajo la tutela de su padre y ya en su adolescencia como le gustaba cantar no necesitó  acompañamiento.
Tenía apenas 19 años cuando se incorpora a la orquesta de Florindo Sassone, el otro cantor de la orquesta era Horacio Deval, lamentablemente solamente pudo grabar un solo registro en esta agrupación. En 1949 pasa a integrar la orquesta de Alfredo Gobbi, teniendo como compañero a Jorge Maciel, ambos grabaron a dúo el Vals Tu amargura, como solista dejó dos registros solamente, los tangos, No la traigas y Por que soy reo.
A principios de 1950 hace los carnavales en el club Boca Juniors con la orquesta de Angel D’Agostino y de inmediato pasa a integrar el conjunto de Horacio Salgán, quien había armado una nueva orquesta y ya tenía como cantor a Oscar Serpa, Díaz,  permanece con Salgán hasta 1956.
El debut se produjo por Radio Belgrano donde Salgán tenía su propio espacio: “Así les brindo el tango”.
Tiempo mas tarde se incorporó a esta agrupación Horacio Deval, y en 1952 lo hace Roberto Goyeneche, quien fue descubierto por Salgán y Díaz mientras hacían los carnavales del club Atlanta, Goyeneche cantó en esa oportunidad acompañado por tres guitarras, a la semana siguiente, El Polaco, se presentaba como cantor de la orquesta de Salgán.
Algunos afirman que fue El Paya Díaz, quien lo bautizó a Goyeneche como El Polaco. En verdad es que a partir de este encuentro en la orquesta de Salgán, nació una amistad entre ambos cantores que duró para siempre, además Goyeneche en muchos de los reportajes que le hicieran, reconoció siempre la ayuda que le había brindado El Paya, por todo lo que le enseñó.
A partir de su desvinculación con Salgán comenzó su carrera como solista, actuando en cafés y televisión.
A principios de 1990 cantó una temporada en el Café Homero, propiedad de Rubén Juárez.
En 1992 integró la delegación que se presentó en el Festival de Tango de Granada (España), donde cantó acompañándose con su guitarra y por Atilio Stampone en piano.
También grabó un disco compacto con Osvaldo Berlinghieri.
Angel Díaz falleció a causa de un infarto que lo abatió en su camarín del Teatro General San Martín, cuando se disponía a actuar en la Sala Casacuberta, en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires Tango, tenía 69 años de edad.


ROBERTO GOYENECHE
(29 de enero de 1929 – 27 de agosto de 1994) – Nombre de familia: Roberto Goyheneche - Cantor
   
      Nacido en Urdinarrain – Provincia de Entre Rios-, hijo de vascos, quienes se trasladan al poco tiempo del nacimiento de Roberto al barrio de Saavedra, barrio, que llevaría en el alma, y donde conoció al gran amor de su vida el Club Atlético Platense.
De adolescente, Goyeneche, comenzó a frecuentar cafés y cabarés donde se presentaban los grandes cantantes de tango de la generación de los años cuarenta.
El Polaco trabajó como chofer de colectivos, taxista y mecánico.
Su primer éxito fue a los dieciocho años en un concurso para voces nuevas, en 1944. Ese mismo año inició su carrera como cantor en la orquesta de Raúl Kaplún. Formado en la caudalosa corriente gardeliana, alcanzó un estilo muy personal y distinto a los demás cantores de esos años.
En 1952 fue convocado por Horacio Salgán para reemplazar a Horacio Deval y formar rubro con Ángel Díaz, quien fue el que lo bautizó «El Polaco», por ser flaco, tener el pelo largo y rubio, similar a los jóvenes de origen polaco de la época.
Con Horacio Salgán registró cuatro grabaciones para el sello RCA Victor, Alma de loca, Yo soy el mismo, Un momento y Siga el corso. En 1954 siguió grabando con Salgán en el sello TK otras seis grabaciones, dos de ellas a dúo con Díaz.
En 1956, a los treinta años, se convirtió en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo, de quien fue admirador y entrañable amigo. Con él grabó 26 temas. Unos años después, ya solista, se volvieron a asociar en dos LP titulados Nuestro Buenos Aires (de obras compuestas especialmente por Armando Pontier y Federico Silva), en 1968 y ¿Te acordás Polaco?, en 1971.
El repertorio de Goyeneche fue muy extenso y variado, los tangos bien antiguos y los más modernos desfilaron en su trayectoria discográfica. 
En Estados Unidos grabó un disco de tangos
Se consagró como solista después de ser cantor de orquesta y el reconocimiento le llegaría a la madurez de su voz para no abandonarlo hasta su muerte En octubre de 1987, filma la película Sur que dirige Pino Solanas y que cuenta entre los músicos que lo acompañan al guitarrista Raúl Luzzi y al bandoneonista Néstor Marconi.


En el momento de su muerte, ocurrida el 27 de agosto de 1994 en Buenos Aires, era considerado el mayor cantante de tangos todavía en actividad. En su homenaje, una avenida del barrio de Saavedra, en la ciudad de Buenos Aires, lleva su nombre. Años atrás se la conocía como avenida Donado y en el año 2004, se cambió al nombre de Avenida Roberto Goyeneche. Merecido homenaje cuyo nombre une los barrios de Villa Urquiza y Saavedra. 


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viernes, 4 de julio de 2014

Tangos franceses 4 de julio

El tango comenzó a popularizarse en París y más tarde en Berlín en las primeras décadas del siglo XX. Las letras comenzaron a difundirse con la llegada de solistas como Gardel, El trío Irusta-Fugazot-Demare, Spaventa y muchos otros más, además de las orquestas que ya estaban instaladas en Francia desde hacía algunos años atrás.
Los bailarines, cantantes argentinos y las  orquestas comenzaron a difundir nuestra música ciudadana primero en Francia, luego en Alemania y más tarde por todo el mundo. En la capital francesa, también en aquellos años capital de la cultura occidental reinaba un gran ambiente musical.
Hacia fines de 1910 el tango se bailaba en teatros de revista y muy pronto fue ganando adeptos haciendo que la burguesía parisina comience a interesarse cada vez más por él. En 1928, cuando llega Gardel a París, el tango ya estaba instalado y causaba furor en toda la ciudad. Solamente para corroborar esto debemos tener en cuenta que Gardel en solo tres meses había vendido setenta mil discos.




Pero también llegó el momento en que los franceses comenzaron a escribir sus propios tangos los que comenzaron a difundirse en cabarets y salas de baile. A estos tangos compuestos por autores franceses se los comenzó a denominar tango parisién.
Las figuras francesas del momento, comenzaron a grabar tangos y una de las primeras fue “Mistinguett”, famosa cantante quien graba en 1928 “ Tout, Ça c´est pour vous” (Es todo para usted – Track Nº 1), este tango puede considerarse muy afrancesado y que llegó a ser un éxito en el “Moulin Rouge”
Otro tango famoso compuesto y grabado en 1931 es “ Le tango des fauvettes” (Currucas tango - Track Nº 2) que también estrenó Mistinguett en el Casino de París, pero que llegó al
disco en la voz de Madame Rainville, otra cantante exitosa en la bella época esplendorosa de Paris. La letra de este tango habla de la zona en los alrededores de Montmartre mencionando “Pigalle” lugar de establecimiento de muy mala fama, prostitutas y los explotadores de las mismas, la misma temática que tenían ya, muchos de nuestros tangos.
En realidad los compositores franceses de música para cabaret y music – hall, fueron los encargados durante esos años de componer tangos afrancesados. De esos años hay otro tema que se destaca “Tango, tango” (Track 03), cantado por otro de los famosos del momento, Georgius, (Georges Auguste Charles Guibourg) tema estrenado en 1934, y grabado por este actor y cantor en 1935 con la Orquesta de Jo Bouillon.


Otro tango muy difundido fue “Le plus Belle Tango du monde”, esta era una canción escrita para una opereta escrita por Alibert y con música de Vicente Scotto. La versión original de este tango (Track 04), se escuchó por vez primera en la película “Un de la Canebiere”, filmada en 1938 y la versión fue cantada por Alibert y Germaine Roger.
También llegaron a grabar tangos los famosos “Lecuona Cuban Boys”, dirigida por ese entonces por Armando Oréfiche (ya que Ernesto Lecuona había dejado la misma en 1934 – Track 05 y 06)
De los tangos más conocidos y difundidos por el mundo son, “Bandoneón”, grabado por Réda Caire en 1938 (Track 07). El tango de Ramona, registro de Jaime Plana en 1938.
Y de entre los tangos mejores logrados con sabor a Río de la Plata podremos escuchar: Partir (Track 20), Adiós Pampa mía (Track 29) y Bandoneón ( Track 07).


De las orquestas más renombradas tenemos la de Raymond Legrand, uno de los más famosos directores de orquestas de jazz franceses y de las voces más conocidas la de Tino Rossi.


Todo esta devoción  por el tango en Francia culminó al finalizar la segunda guerra mundial, algo similar a lo ocurrido en muchos países.  

Title: 01 Es todo para usted - Mistinguette 1928
Title: 02 Tango des fauvettes - Mad Rainvyl 1931
Title: 03 Tango, tango -  Georgius 1935
Title: 04 Le plus beau tango du monde - Alibert y Germaine Roger 1938
Title: 05 Un jour sans toi - Un dia sin ti - Celis Elyane y Lecuona Cuban Boys 1943
Title: 06 Déposer les tons de la journé - Caida de unos tonos del día - Celis  Elyane y Lecuona Cuban Boys 1935
Title: 07 Bandoneon - Réda Caire 1938
Title: 08 Ramona tango - El tango de Ramona - Jaime Plana 1938
Title: 09 Tangó reinita - El tango de la Reinita - Robert Marino 1935
Title: 10 Si vous revenez - Si regresas - Jeanne Muneri - 1936
Title: 11 Que loin de vous - Por que lejos de ti - Réda Caire 1937
Title: 12 Sans vous - Sin ti - Lucienne Boyer 1932
Title: 13 Fumée est - Es el humo - Jean Sirjo 1934
Title: 14 Loin de vous - Lejos de ti - Marie José 1942
Title: 15 Tout disparaît - Todo lo que desaparece - Rina Ketty 1938
Title: 16 Violon dans la nuit - Violin en la noche - (Violin gitano) - Tino Rossi 1935
Title: 17 Le secret de sa touche - El secreto de su toque - Jean Lumière 1936
Title: 18 Me parler de quelque chose d´autre - Hablame de otra cosa - Lucienne Boyer 1933
Title: 19 Tango chinois - Tango chino - Jean Lumiere 1938
Title: 20 Á partir de - Partir - Jany Chagun 1943
Title: 21 J´aime  tes yeux - Me encantan tus ojos - Lys Gauty - 1943
Title: 22 Pleurer au nom - Llore en su nombre - André Claveau 1942
Title: 23 Qui a fait de moi t´aime - Que ha hecho usted de mi amor -  Jean Lumière 1933
Title: 24 Rio étoiles -  Estrella de río - Jaime Plana 1941
Title: 25 Serenata désespéré - Serenata sin esperanza - Lucienne Delyle 1939
Title: 26 Ses mensonges - Sus mentiras - Louis Bory 1938
Title: 28 Violeta - André Dassary - 1939
Title: 29 Adios pampa mia - Raymond Legrand  canta Tino Rossi
Title: 30 Tango de Paris- Tino Rossi - Voulez vous, madame, 1936
Title: 31 Tango d'un Soir - Tino Rossi
Title: 32 Un Jour, Je Te Dirai - Tino Rossi
Title: 33 Le dernier tango - El ultimo tango - Reda Caire   1961
Title: 34 Avec la nuit finit - Los extremos de la noche - Reda Cayre 1937
Title: 35 J'ai retrouvé l'amour - Encontre el amor - Jaime Plana 1937
Title: 36 Soir de pluie - Noche lluviosa -  Jaime Plana (1937)
Title: 37 Il pleut sur la route - Llueve en la carretera - 1935

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miércoles, 2 de julio de 2014

Tania con la Orquesta de Donato Racciatti

TANIA
(13 de octubre de 1893  –Toledo – España – 16 de febrero de 1999) Actriz, cancionista.- Nombre de familia: Ana Luciano Devis.


         Llegó a Buenos Aires en 1923. Un vez radicada  actuó en la orquesta de Roberto Firpo, mas tarde lo hizo con Osvaldo Fresedo, en el desaparecido teatro Follies Bergere. Allí conoció a Discépolo, de quien no se separó jamás hasta la muerte del popular músico y poeta, acaecida en 1951, ambos realizaron giras por Chile, Uruguay y Europa,  en radios, teatros y cine. Grabó para la empresa Columbia acompañada por Alberto castellanos y para RCA Victor con la orquesta de Enrique Santos Discépolo, otro de los directores que supieron acompañarla fue Héctor Stamponi, Armando Lacava, Donato Racciatti, Carlos
Figari, Osvaldo Requena y Miguel Nijenshon. Trabajó protagonizando pequeños papeles en varias películas argentinas. Fue figura de comedias escritas por su esposo. Nunca abandonó la carrera, en 1993 fue condecorada por el Rey Juan Carlos de España.

El vinilo publicado fue grabado en Buenos Aires en el año 1958. Todos los temas registrados pertenecen a Enrique Santos Discepolo.




Title: 01 Carillón de la Merced

Title: 02 Infamia

Title: 03 Chorra

Title: 04 Cambalache - Orquesta Carlos Figari 

Title: 05 Desencanto

Title: 06 Martirio

Title: 07 Confesión

Title: 08 Esta noche me emborracho

Title: 09 Cafetín de Buenos Aires

Title: 10 Uno

Title: 11 El choclo

Title: 12 Yira, Yira mp3


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