miércoles, 1 de abril de 2015

Feliciano Brunelli Exitos del 40 - 1 de abril



Material publicado: Casete con 24 registros grabados por Feliciano Brunelli con su famosa Orquesta Característica, con temas que fueron éxitos de los años cuarenta. 


Title: 01 - 313 Bajo los puentes de Paris - Vals - Jean Pierre Coulon y Vicente Scotto - c. Alberto Radames -1941
Artist: Feliciano Brunelli
Album: Feliciano  Brunelli sus mejores grabaciones de los años ´40 - Vol 1

Title: 02 - 314 El bigote de Tomas - Corrido - Arturo E. Albe Fourcade - c.  Alberto Radames -1941

Title: 03 - 320 Ay Mariana - Corrido - S. Granata-  Duo O.Valeta y A. Radames - 1941

Title: 04 - 294 Los marineros - Vals - Juan Jose Guichandut y Carlos Bahr- c. Alberto Radames - 1940

Title: 05 - 322 Fila La Filomena - Fox Trot - A-D -Alberto Radames - 1941 Victor

Title: 05 - 352 Volga Volga (Fox Trot) - Enrique Cadicamo y Skotnocki  - Oscar Valeta - 1942

Title: 06 - 331 El baile del pollo - Fox Trot - Feliciano Juan Brunelli -  1942

Title: 10 Ay Jalisco no te rajes (Corrido) - Cortazar - A. Radames - 14-10-42

Title: 08 - 292 Jua Jua (Marchiña) - Presta-Marcucci y Lipesker - c. Oscar Valeta - 1940

Title: 09 - 356 Giuseppina - Tarantella - Alberto Radames - 1942

Title: 10 - 363 Cuento Andaluz - Jota - Feliciano J. Brunelli y Amelindo Marchiani -  Duo Radames -Sormani - 1943

Title: 11 - 310 Susurrando (Fox Trot) -M y J Schmberger - c.  Oscar Valeta - 1941

Title: 12 - 282 Pum Garibaldi - Shimmy - F. Brancatti-J.M.Velich y Lia A. de Andreoni - c. Oscar Valeta - 1940

Title: 13 - 358 Amor Amor (Corrido) Juan Jose Guichandut - c.  Oscar Valeta 1942

Title: 14 - 342 O matuto (Maxixa) - R. Dadino y M Tupinamba - c.  Oscar Valetta - 1942

Title: 15 - 503 Hay que saber esperar (Rumba) - Roberto Lambertucci y Santos Lipesker - c.  Roberto Morales -1949

Title: 16 - 504 - Que pena tienes tu chiquilla (Rumba) - Feliciano Brunelli - c. Roberto Morales - 1949

Title: 17 - 340 Vino de Hungria -Fox Trot -  H. Ritter y Mario Batistella - c. Oscar Valetta - 1942

Title: 18 - 353 La polca del perrito (Polca) - French y Bishop - c. Oscar Valetta -1942

Title: 19 - 351 Los gitanitos -Vals - Reyes y Palombo - C. Valeta-Radames y Sormani -1942

Title: 20 - 354 Buena suerte (Fox Trot) - Castiñeira- Towers y Williams - c.  Alberto Radamés 1942

Title: 21- 306 Pajarillo Pajarillo -Corrido - B. Lacassia Garcia - c. Oscar Valeta - 1941

Title: 22 - 316 Ay, Caramba (Corrido) - Monero - C.Alberto Radamés - 1941

Title: 23 - 278 Sulla carrozella - Stornello Fox - Morbelli- Filipini y M. Batistella- c.Alberto Radames - 1940

Title: 24 - 309 Solterito solterito - A.D - Vals - Alberto Radames - 1941 Victor


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lunes, 30 de marzo de 2015

Astor Piazzolla Octeto Buenos Aires 30 de marzo

En 1954 estando en París tuve la oportunidad de escuchar a muchos conjuntos de jazz moderno, -entre ellos al Octeto de Gerry Mulligan. Fue realmente maravilloso ver el entusiasmo que existía entre ellos mientras ejecutaban. Ese goce individual en las improvisaciones, el entusiasmo de conjunto al ejecutar un acorde, en fin, algo qué nunca había notado hasta ahora con los músicos y música de tango.
Como resultado de esta experiencia nació en mí la idea de formar el OCTETO BUENOS AIRES. Era necesario sacar al tango de esa monotonía que lo envolvía, tanto armónica como melódica, rítmica y estética. Fue un impulso irresistible el de jerarquizarlo musicalmente y darle otras formas de lucimiento a los instrumentistas. En dos palabras, lograr que el tango entusiasme y no canse al ejecutante ni al oyente, sin que deje de ser tango, y que sea más que nunca, música.
Nace en 1955 el OCTETO BUENOS AIRES. Elige los mejores instrumentistas de este género: Enrique Mario Francini (violín), Atilio Stampone (piano), Roberto Pansera, hoy reemplazado por Leopoldo Federico (bandoneón), Hugo Baralis (violín), Horacio Malvicino (guitarra eléctrica), José Bragato (violoncello), Aldo Nicolini, hoy reemplazado por Juan Vasallo (bajo) y yo, bandoneón.
El primer arreglo que hice para este conjunto fue "Arrabal". Para entonces nos parecía sumamente avanzado, hoy, a despecho de sus novedosas concepciones, "Arrabal" nos parece antiguo, es lógico. Realizar el difícil equilibrio sonoro del OCTETO llevó dos años y aún queda mucho por descubrir. En cada arreglo se aprende algo más sobre esta formación orquestal. Tengamos en cuenta que existe un desequilibrio tremendo por falta de cuerdas, ya que para dos bandoneones, piano, guitarra y bajo, se necesitarían por lo menos seis violines, viola y cello, pero ajustándome a los dos violines y cello, es necesario escribirle a estos en tesituras no acostumbradas. Por ejemplo, cuando incluyo efectos rítmicos y quiero lograr fuertes sonoridades, empleo los dos violines casi siempre en la tesitura grave y el cello, la mayoría de las veces, dentro de la misma tesitura que los violines, sobre todo en los unísonos, Neotango, El Marne, Arrabal. Para efecto suaves y melódicos empleo las  tesituras normales (Añoné). Las doble cuerdas son utilizadas para mayor sonoridad armónica (dos violines, cello y bajo en la segunda parte de "Marrón y Azul. También el contrapunto entre las cuerdas, da mayor belleza a los temas originales ("Arrabal", solo de violín). Para los efectos de percusión también intervienen las cuerdas: el primer violín imita el tambor, el segundo la lija, el cello la caja y el bajo golpeado con la palma de la mano detrás del instrumento logra el efecto del bombo (Marrón y Azul).
Los dos bandoneones realizan la labor de cuatro y cinco. Casi siempre están ejecutando acordes de cuatro, cinco y hasta seis sonidos cada uno (El Mame). También variaciones sobre los temas en quintillos, seisillos y hasta seitesillos de fusas hoy en desuso por su dificultad técnica (Añoné). Un ejemplo de maravillosa sonoridad de los dos bandoneones acompañados por bajo, lo tenemos en "Añoné" y "El Marne".
La guitarra eléctrica es un instrumento novedoso dentro del tango, ofrece un timbre no acostumbrado en este tipo de orquesta. Notarán Uds. la fuerza sonora de este instrumento cuando ejecuta acordes y en los unísonos con los bandoneones, violines y cello (Neotango y Tangology). También lo empleo para imitación del bongó (Añoné, Marrón y Azul). Lo más destacable en este instrumento e instrumentista son las improvisaciones sobre los temas originales, hecho por primera vez en conjuntos de tangos.


Astor Piazzolla
                     Astor Piazzolla con el Octeto Buenos Aires en 1956 (Canal 7)
De izquierda a derecha: Stampone, Nicolini, Baralis, Federico, Piazzolla, Bragato, Francini y Malvicino

Material publicado: Casete sello Diapasón 44946. Totalmente remasterizado

LADO A
HAYDEE (Héctor Grané) Compuesto en el año 1935 y llevado al disco por el Octeto Buenos Aires en 1957. La primera parte (Romántica) comienza con acordes de cuartas yuxtapuestas. Segunda parte solo de piano por Atilio Stampone; se repite la primera parte en otra tonalidad con un solo de Hugo Baralis, seguido por otro solo a cargo de Enrique Mario Francini. En esta parte, mezcla de vals y tango, quise reflejar en el arreglo, a su autor, como el argentino radicado en París. Después del vals a la manera de Ravel, vuelve el tema a la 1° parte, finalizando el tango con un rallentando sobre el acorde Sol Mayor - Re Mayor (G.D.) (Duración: 2'52).
MARRÓN Y AZUL (Astor PiazzoIIa) (inspirado en los Marrones y Azules de George. Este tango fue arreglado en el año 1955 y los solos están ejecutados por A.P. y Leopoldo Federico en contrapunto con Hugo Baralis. Luego Enrique Francini ejecuta uno de sus solos más felices. En la variación rítmica del final improvisa Horacio Malvicino. Fue esta la primera composición con improvisaciones de guitarra (Duración: 3'30")
LOS MAREADOS (Juan Carlos Cobián). Esta magnífica composición melódica está tratada con nuevas armonías sin desvirtuar la parte original. Los solos están ejecutados por Enrique M.Francini, Horacio Malvicino y A.P. Después de la incesante labor armónica moderna durante todo el tango se aprecia el magnífico descanso final en base al acorde perfecto de Si Mayor (B) (Duración: 3'45")
NEOTANGO (Leopoldo Federico y M.Flores) He querido reflejar en este arreglo la parte subjetiva de uno de sus autores, Leopoldo Federico. El agregado inexplicable de la parte central (música circense) refleja a Federico tal cual es, un niño grande. Solos por Leopoldo Federico y Enrique M.Francini. (Duración: 3'15")
EL MARNE (Eduardo Arólas) Su tema principal (1° parte) está tratado con el acorde de Si bemol menor con la 2° y 6° agregado; los dos violines, cello y guitarra hacen un contrapunto rítmico en base a 4as consecutivas. Los solos son ejecutados por Enrique M.Francini. A.P. y Leopoldo Federico. (Duración: 4'30")
LADOB
AÑONE (Hugo Baralis). Compuesto por Baralis en su visita al Japón.
Añoné ("Escucha", en idioma japonés) recuerda en su introducción los exóticos
ritmos orientales. Solos por A.P. y Hugo Baralis. De fondo a los solos de violín se
pueden apreciar el acompañamiento de acordes de 4as. yuxtapuestas. El solo por los
dos bandoneones está compuesto sobre el tema de la 1° parte. Finaliza con el acorde
politonal  Re Mayor, La Bemol Mayor (D A Bemol).
(Duración: 4'30")
EL ENTRERRIANO (Rosendo Mendizábal). El tema principal (leer. compás) se
presenta con armonías politonales. El resto sigue dentro de un marco rítmico
totalmente nuevo para este tipo de obra, su tratamiento armónico también es nuevo.
Concluye con una variación rítmica sobre la composición original, improvisando de
fondo, Horacio Malvicino.
(Duración: 3')
TANGOLOGY (Horacio Malvicino). Su autor, compuso este tango especialmente
para que se pueda improvisar sobre su tema dada la facilidad de cambios armónicos
(Re Bemol Mayor 13°, Mi Mayor 13° y Sol Mayor 13°) (Db. 13 - E, 13 - G, 13).Comienza con un tema lento y brumoso a cargo de la guitarra, con fondo de orquesta. Después de la cadencia de guitarra comienza el tema rítmico principal. Solos por A.P. y Enrique M.Francini. (Duración: 3-20'*)
ARRABAL (José Pascual). Este fue mi primer arreglo para el Octeto Buenos Aires. Se puede notar el cambio armónico y rítmico producido desde aquella fecha (1955) hasta el presente. Los solos a cargo de Enrique M.Francini en contrapunto con Hugo Baralis y José Bragato; luego se oye el solo de Atilio Stampone con Juan Vasallo y Horacio Malvicino. Finaliza esta composición con un atutti" sobre el tema de la segunda parte. (Duración: 3'30")
A FUEGO LENTO (Horacio Salgan). Este tango está tratado en base a ritmos insistentes originales. La segunda parte con una pequeña variedad rítmica. Vuelve a la 1° parte dejando ocho compases de libre improvisación a Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Horacio Malvicino y A.P. El complicado desarrollo rítmico del final está compuesto sobre la base rítmica original de la 1° parte.

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sábado, 28 de marzo de 2015

Rosanna Falasca 28 de Marzo

Rosanna Falasca
Cancionista - (27 de abril de 1953 - 20 de febrero de 1983) - Nombre de familia: Rosanna
Inés Falasca
  

 Llegó a Buenos Aires en marzo de 1969. Su primera presentación la realizó en un café concert y de inmediato se inscribe en el famoso programa "Grandes Valores del Tango",que era conducido por Juan Carlos Thorry. Tras su segunda presentación es sacada de concurso y comienza a presentarse como figura del programa.
    Comienza así su ascendente fama y también las giras por muchos países de América.Protagonizó también algunas películas nacionales que no lograron llegar a tener una duración muy extensa en los cines.
    Su llegada al disco fue en 1971, grabando con la orquesta dirigida por Luis Stazo, para el sello Diapasón. En 1975 los directivos de EMI Odeón ponen su mirada en Rosanna y la contratan como estrella exclusiva del sello. Sus dos últimos discos de larga duración fueron para el sello Polydor bajo la dirección del maestro Orlando Trípodi.

    Lamentablemente su vida se apagó muy pronto, Rosanna Falasca falleció muy joven y en pleno exito de su carrera.

Material publicado CD Sello D&D año 2003.

Title: 01 La cancion de Buenos Aires - Orestes Cufaro y Azucena Maizani
Artist: Rosanna Falasca
Album: Serie Histórica
Year: 2003
Genre: Tango
Comment: CD D&D Producciones Fonográficas

Title: 02 Malena - Homero Manzi y Lucio Demare

Title: 03 Uno - Mariano Mores y Enrique Santos Discepolo

Title: 04 Sus ojos se cerraron - Carlos Gardel y Alfredo Le Pera

Title: 05 Mas solo que nunca - Enrique Dizeo y Francisco Laino

Title: 06 Madreselva - Luis Cesar Amadori y Francisco Canaro

Title: 07 Balada para un loco - Astor Piazzolla y Horacio Ferrer

Title: 08 Todo es amor - Alejandro Romay y   Riel (Leon Lipesker)

Title: 09 Padre nuestro - Alberto Vacarezza y Enrique Delfino

Title: 10 Rondando tu esquina - Enrique Cadicamo y Charlo

Title: 11 Un dia te dire - Bertini y Kramer

Title: 12 El ultimo acto - Ch. Novarro-Muñeca y Mandy

Title: 13 Campo afuera -milonga- Homero Manzi y Rodolfo Biagi

Title: 14 Te llevo bajo mi piel - Rosana Falasca - Roberto Falasca y Luis Stazo

jueves, 26 de marzo de 2015

Miguel Calo 26 de Marzo


El gran maestro Miguél Caló, con una dupla de excelentes cantores como lo fueron Raúl Berón y Raúl Iriarte. En una selección de las mejores versiones logradas por esta orquesta y sus vocalistas.

RAÚL BERÓN

         Raul Berón era oriundo de Zárate, Provincia de Buenos Aires, había nacido el 30 de marzo de 1920 y era miembro de una familia que dio varios nombres de importancia al tango: José, Elba y Rosa (cantantes) y Adolfo (guitarrista).
         Se inició con su hermano José, en 1930, actuando en emisoras de radio Capitalinas. Su nombre se haría famoso cuando se incorpora a la Orquesta de Las Estrellas que dirigía Miguel Caló, graba con la misma su primer disco, Al Compás de Corazón.
         Mas tarde pasó por las orquestas de Lucio Demare, Orlando Goñi, Francini Pontier y Anibal Troilo.
(Vamos a escuchar en la voz de Raúl Berón, tras su paso por la orquesta de Lucio Demare, creo que son las grabaciones mas olvidadas de este cantor las que menos se difunden.)
         Comienza Berón su etapa de solista, siendo secundado en alguna oportunidad por Argentino Galván. Voz temperamental y netamente gardeliana, de una inmensa riqueza de interpretación, de un incinfundible modo de decir y de un trato melódico en la frase, voz de tenor cálida y aterciopelada.


         Falleció el 28 de junio de 1982.

Raúl Iriarte
(15 de octubre de 1916 – 24 de agosto de 1982) – Nombre de familia: Rafael Fiorentino – Cantor
         Raúl Iriarte fue un cantor que desde joven sintió atracción por la música y el canto
Debutó con el nombre de Rafael Fiorentino  en el año  por Radio Prieto, (una desaparecida emisora de la Ciudad de Buenos Aires), siendo acompañado en esa oportunidad por un conjunto de guitarras.
 Mas tarde trabajó como estribillista en las orquestas de Mario Azerboni, Edgardo Donato, Rodolfo Blasi y Enrique Forte, cabe destacar que en ninguna de estas agrupaciones llegó a grabar en forma comercial.
 Su nombre,  toma conocimiento público cuando ingresa el 17 de mayo de 1943,  a la orquesta de Miguel Caló, ya con el nombre de Raúl Iriarte. En agosto de ese mismo año, graba “Mañana iré temprano” y Cada día te extraño más”, logrando con estos dos temas la aceptación popular, debido a la difusión que en esos años tenían las orquestas  por las principales emisoras de radio que llegaban a todo el país y al extranjero y también a la venta masiva de discos.
Todas las orquestas contaban con un binomio de cantores e Iriarte compartió cartel con otro grande, Raúl Berón y después con Roberto Arrieta.
La actividad de nuestro cantor en la orquesta de Caló duró por más de cuatro años, comenzó a grabar el 17 de Mayo de 1943 con el tango “Es en vano llorar” y finalizó el 22 de Octubre de 1947 con el tango “Óyeme”, dejó un total de 58 registros grabados de los cuales 54 fueron como solista.
En 1948, comenzó su etapa de solista debutando en Radio Belgrano con la orquesta de Ismael Spitalnick.
En 1949, viajó a Chile, con un conjunto dirigido por Armando Lacava. Posteriormente realizó giras por Perú, Venezuela, Méjico y Colombia,  donde se radicó en forma definitiva.
         En la década del setenta, abandonó el canto y comenzó a desempeñarse como representante de artistas. Falleció en la ciudad de Bogotá el 24 de agosto de 1982. 

Title: 01 - 024 Inspiración - Peregrino Paulos - 20-1-43
Artist: Miguel Calo y su Orquesta
Album: Tristezas de la Calle Corrientes
Comment: Casete EMI Odeón 15.517

Title: 02 - 051 La vi llegar- Julian Centeya y Enrique M. Francini - Raul Iriarte - 19-4-44

Title: 03 - 014 Azabache (Milonga) Stamponi-Francini y Exposito - Raul Beron 29-9-42

Title: 04 - 097 Que me van a hablar de amor - H Stamponi y H Exposito - Roberto Arrieta - 8-3-46

Title: 05 - 112 Los despojos - J Dames y H Sanguinetti - Raul Iriarte - 9-5-47


Title: 06 - 038-Tristezas de la calle corrientes - Domingo Federico y Homero Exposito - Raul Beron -2-9-42

Title: 07 - 037  La maleva - Mario Pardo y Antonio Buglione - 1-8-43

Title: 08 - 072 Lluvia de abril - Enrique Mario Francini y Julian Centeya - Raul Iriarte - 20-2-45

Title: 09 - 006 El vals soñador - Armando Pontier y Oscar Rubens - Raul Beron - 29-4-42

Title: 10 - 071 Trenzas - A Pontier y H Exposito - Raul Iriarte - 20-2-45

Title: 11 - 076 Fruta amarga - H Gutierrez y H Manzi - Raul Iriarte - 22-5-45

Title: 12 - 052 La abandone y no sabia - Jose Canet - Raul Beron - 27-4-44

domingo, 22 de marzo de 2015

Gala Valenzuela canta Tangos en Guaraní y Castellano




      Este casete fue grabado en 1990. En el mismo, Gala Valenzuela interpreta Tangos en Guaraní y Castellano y además se destaca también como autora de varios temas incluidos en estas grabaciones. 
     Los músicos que acompañan a Gala, son: Celedonio Daliard (Arreglos y bandoneón) y Lorenzo Ranieri (guitarra). 
     El sello grabador, Almali serie 190.130. 


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viernes, 20 de marzo de 2015

Cuarteto 2 x 4 Ernesto Baffa y Ubaldo de Lío

CUARTETO 2X4

DE LIO, UBALDO
(11 de marzo de 1929 - 24 de abril de 2012) – Guitarrista.
         Reconocido por colegas, críticos y públicos como uno de los ejecutantes más grandes de la guitarra. Su nombre comienza a surgir a partir de 1950, año en que Horacio Salgan disuelve su orquesta uniéndose a De Lío y actuando como dúo de piano y guitarra. En 1958 formó parte del Quinteto Real, junto a Enrique Mario Francini, en violín, Pedro Laurenz, bandoneón y Rafael Ferro, en contrabajo, Salgan, en piano y De Lío, en guitarra. Realizaron innumerables giras llegando a tocar en Japón. Disuelto el conjunto Salgán forma nueva orquesta, integrándose De Lío a la misma. En 1969 integró el cuarteto de Aníbal Troilo, junto a Rafael Del Bagno en contrabajo y José Colángelo, en piano. Relacionado una vez más con Salgán, formaron nuevamente un dúo, siguiendo a la vanguardia de nuestra música popular.

BAFFA, Ernesto
(20 de agosto de 1932) – Nombre de familia: Ernesto Guillermo Baffa – Bandoneonista, director y compositor.
         Músico que mantuvo siempre su propio estilo, pero influenciado por las ideas de Troilo, Salgán y Piazzolla, combinándose en una sola y  dándole al bandoneón su propio y exclusivo sonido.
            Comenzó a tocar en su adolescencia, como integrante de la agrupación de Aníbal Troilo, fue el reemplazante de Carlos García y allí le cupo ejecutar muchos solos que quedaron impresos en varios registros de esta orquesta. Desvinculado de la misma, junto a Osvaldo Berlinghieri, compartieron ambos la dirección de una  agrupación que se destacó por sus interpretaciones de las refinadas corrientes del tango.


         También integró la orquesta de Héctor Stamponi, Alberto Mancione, Alfredo Gobbi y Horacio Salgan, orquesta en la que reemplazó a Leopoldo Federico, manteniéndose en la misma desde 1953 a 1959.
COLABORACIÓN DE GONZALO CABRERA PEROTTI. GRACIAS GONZA POR ESTE APORTE.

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miércoles, 18 de marzo de 2015

Carlos Di Sarli 18 de Marzo

Material publicado Casete sello Music Hall serie D.M.S 255.001  año 1995, totalmente remasterizado.


Title: 1 - 255-Cuidado con los cincuenta - Angel Villoldo - 1-11-1952
Artist: Orquesta Carlos Di Sarli
Album: Los Buscados de Carlos Di Sarli

Title: 2 - 232- Chimentos - Emilio De Grey y Emilio Brameri - Mario Pomar - 1-1-1953

Title: 3 - 202-La canción mas triste - Roberto Lambertucci y Juan Munne - Oscar Serpa -1-1-1952

Title: 4 - 220-Royal Pigall - Juan Maglio - 1952

Title: 5 - 181- Asi era mi novia - Carlos Di Sarli y Hector Marco - Mario Pomar -1-2-1952

Title: 6 - 204 - La misma tarde - Graciano Gomez y Ricardo Thompson - Mario Pomar - 1-2-1952

Title: 7 - 226-Tierra Negra - Graciano De Leone

Title: 8 - 221 -  Se muere de amor - Jose Gonzalez Castillo y Pedro Maffia - Mario Pomar -1-4-1952

Title: 9 - 200 - Fulgor  Jose M. Contursi y Jose Dames - -Oscar Serpa - 1-10-1952

Title: 10 - 209  -Mi refugio - Juan Carlos Cobian y Pedro Numa Cordoba - 1-2-1953

Title: 11 - 237  -Poema triste (Vals) - Carlos Di Sarli y Manuel Ferradas Campos - Oscar Serpa - 1-2-1953

Title: 12 - 238 -Por que le llaman amor - Carlos Di Sarli y Héctor Marcó - Oscar Serpa 1-2-1953


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martes, 17 de marzo de 2015

Atilio Cavestri y su Cuarteto América - 17 de marzo


BIOGRAFIA
Atilio Cavestri (Tito) excelente músico rosarino, nació el 27 de marzo de 1910. En su niñez encontró un juguete y amigo que lo acompañará toda su vida llamado ACORDEÓN.
A los seis años de edad, su padre Don Alfredo Cavestri, le pone en sus manos su primer acordeón. La profesora Laura Martinengo, sería quien le ayudaría a develar los misterios del pentagrama y la técnica acordeonística. Para perfeccionarse estudia piano, de cuya técnica se encargaría el profesor José Francisco Berrini. En 1932, recibiría el diploma y las felicitaciones de los profesores Luis Fernández, Jacinto Ortígala y Clemente Sismondo. A los quince años debuta en radio, acompañando entre otros a Marcos Redondo. Cario Butti, García Guirao, etc., pero Cavestri y su acordeón eran amigos inseparables: a los 19 años ya sabía del aplauso de los bailarines y su nombre y su arte trascendía aún más a través de las actuaciones en la emisora que hoy es LT3. En el año 1935, funda el cuarteto América que tuvo trayectoria y vigencia durante muchos años. El día que fueron invitados por primera vez para actuar en radio, el locutor les preguntó cómo se anunciarían, se miraron los cuatro y no sabían que decir; nervioso, uno de ellos saca un paquete de cigarrillos y se pone a fumar; los cigarrillos eran de la marca "América", saliendo del paso dijeron Cuarteto América, y así quedó.
Infinidades de actuaciones en bailes, festivales, marcaron un estilo con impecables ejecuciones de los temas populares con que en su maravilloso acordeón Cavestri deleitaba a sus seguidores.
También formó parte, como director, de la Jazz Rioplatense y de la Típica Porteño, que animaban los bailes de carnaval en el "Real Cine", de Oroño y Salto, en los años 1937/38/39.
Años después se conocen con Nobleza Cassini y descubren que sus destinos tenían una misma identidad en la música, en el canto y en el amor Juntos comienzan un largo camino empedrado de éxitos, aplausos y fama.
Atilio Cavestri llega a grabar con su conjunto junto a Waldo de los Ríos. Es profesor de piano de su sobrino Lito Escarzo. Compone y graba infinidad de temas musicales. Reconoce a Myron Floren e ivetteHorner como virtuosos del acordeón, aunque declara ser un profundo admirador de Art Van Damme. Tres décadas de actuaciones consecutivas en Rosario, innumerables giras por el interior del país y sus múltiples grabaciones han dado a Atilio Cavestri un prestigio que se afirma y prolonga en su auténtica capacidad de intérprete.
Su trayectoria lo señala como una figura señera dentro del movimiento musical en la segunda capital de la República Argentina. Ningún otro intérprete ha igualado en popularidad y ha hecho una verdadera escuela entre la mayoría de los acordeonistas surgidos en esa ciudad. Por su conservatorio pasaron más de trescientos alumnos. El reconocimiento de los méritos artísticos de este excepcional intérprete viene desde antiguo y ha alcanzado proyección internacional, ya que en 1947 fue consagrado por radio Internacional de Nueva York, como el tercer acordeonista del mundo, escoltando nada menos que a Ivette Horner y a Myron Floren.
Atilio Cavestri se ha distinguido como notable pianista, habiendo ofrecido cuatro conciertos con la Orquesta Sinfónica de Rosario, interpretando, Concierto N° 1 de Grieg, Rapsodia en Azul, Concierto en Fa de Gershwin. Concierto N°1 de Tchaicovsky, obras de Chopin, donde puso de manifiesto toda su calidad de intérprete.
Ejecutaba tanto el acordeón como el piano con igual facilidad, y su estilo agradable ha hecho que Cavestri sea muy solicitado para la animación de fiestas en Rosario y alrededores.
En Buenos Aires en abril de 1952, se presentó en LR3 Radio Belgrano presentado por Herminio Baggini. También en diciembre de 1957 se presenta en Canal 7, y otra vez en radio Belgrano.

El 10 de noviembre de 1989, un ángel llamó a su puerta y lo invitó a tocar para Dios. El no pudo resistir a semejante pedido y partió al más allá, dejándonos sin su presencia física, quedando aquí entre nosotros, su música, su bondad y su continuo recuerdo.

Datos del L.P:

 Cuarteto América: Dirección Atilio Cavestri. Album “El Acordeón Tanguero”. Sello Music Hall. Serie Difusión Musical – DM 12.276

Agradezco este envío a Eduardo Sibilin y Daniel Cavo. 

01 TACONEANDO
02 DUELO CRIOLLO
03 EL MARNE
04 ADIOS MUCHACHOS
05 VARON
06 EL CHOCLO
07 AHI VA EL DULCE
08 CANARO EN PARIS
09 EL ONCE
10 AQUELLA NOCHE
11 QUERIDA MADRE
12 LA MOROCHA


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sábado, 14 de marzo de 2015

Francisco Canaro 14 de Marzo


Viejo casete masterizado con grabaciones del maestro Canaro con sus cantores Famá, Maida, Galan e Irusta.

Title: 1934 Charamusca - Francisco Canaro -
Artist: Francisco Canaro y su Orquesta
Album: Colección Musical - Tangos, Valses y Milongas
Year: 1934
Track: 1/14
Comment: Casete EMI Odeón 15.507

Title: 1932 - Para ti madre (Vals) V.J.Clauso y J.Mocciola (Agustin Irusta)
Track: 2/14

Title: 1936 Silueta porteña (Milonga) Hnos Cuccaro y D. Noli - Roberto Maida
Track: 3/14

Title: 1934 - El Pescante - S.Piana y H.Manzi (Ernesto Fama)
Track: 4/14

Title: 1934 - Ronda del querer (Vals) A y G.Sureda (Carlos Galan)
Track: 5/14

Title: 1937 - Milonga de mis amores (Milonga) P.Laurenz y J.M.Contursi
Track: 6/14

Title: 1936 - Canillita -Francisco Canaro -
Track: 7/14

Title: 1938 - La melodia de nuestro adios - F.Di Cicco - (Ernesto Fama)
Track: 8/14

Title: 1933 - Quisiera amarte menos(Vals) F.Canaro y L.C. Amadori (Ernesto Fama)
Track: 9/14

Title: 1933 - Milonga sentimental - (M) S.Piana y H.Manzi (Ernesto Fama)
Track: 10/14

Title: 1938 - Adios muchachos - Sanders y Vedani (Roberto Maida)
Track: 11/14

Title: 1938 - Farolito (Vals) M.Tagle Lara (Francisco Amor) 29-11-38
Track: 12/14

Title: 1938 Reliquias porteñas (milonga) - Graciano De Leone
Track: 13/14

Title: 1938 Pampa - Francisco Pracanico
Track: 14/14