Tango, Radio y más Historias. El blog de Héctor Palazzo: Orquestas Olvidadas

Viejo album publicado por la empresa RCA Victor, cuando en realidad estas orquestas estaban en el olvido. Hoy gracias a todos los blogs que difundimos Tango, ya hay mucho mas material que en aquellos años.
Este archivo es solo como para recordar a estas viejas piezas de colección que se publicaban en tiempos en que estas orquestas estaban en manos de coleccionistas avaros, que no permitían ni querían que nadie más posea esas piezas colección. Hoy gracias a nuestros blogs, esta costumbre ha desaparecido (como desaparecieron estos avaros) y en todos ellos se puede encontrar muchísimo material como para disfrutar la inmensa historia que dejado todos estos grandes.

Quizá el lector se preguntará...¿Pero esto ya a sido publicado en otro blog?... No lo niego, compartimos cada cual su material y lo publicamos. Esa es nuestra intención, no hacemos ni competencia ni alardes, al contrario todos somos iguales y además ponemos el material a disposición de nuestros colegas.
Cuanto más publiquemos, mejor será cada día el conocimiento hacia nuestro Tango.

BIOGRAFÍAS DE ESTOS IMPORTANTES DIRECTORES

FERRAZZANO, AGESILAO

31 de Julio de 1897 – 18 de enero de 1980) – Violinista, director y compositor – Nombre de familia: Agesilao Francisco Ferrazzano.

Fue un violinista muy particular y de personal estilo.

Formó parte del primer plantel de la orquesta Típica Víctor. Se había iniciado en 1913 en la orquesta de Roberto Firpo, en la que se mantuvo hasta 1917. Mas tarde se integró a la de Juan Carlos Cobian y posteriormente con Osvaldo Fresedo, con quien integró El Cuarteto de Maestros. Formó dos duos uno junto a Enrique Delfino y Otro con Carlos Vicente Geroni Flores con quien grabó una serie de registros para el sello Victor. Posteriormente compartió otra orquesta con el pianista Julio Fava Pollero formando así el rubro Ferrazano – Pollero, participaba también en la misma, su hermano, Nerón Ferrazzano, como ejecutante de viollonchello. Actuaron el el cabaret Follies Bergere y contratados por la casa Victor pero con la variante que la misma orquesta era encabezada por separado es decir la Típica Agesilao Ferrazano por un lado y por el otro Julio Pollero y su orquesta Típica. Los integrantes de la misma eran Luis D´Abraccio y Nicolas Blois, en bandoneones: Agesilao Ferrazano, Alfredo Mazzeo y Y Nicolas Di Masi en violiones, Oscar Roma en contrabajo y en el piano Julio Pollero. Mientras tanto Ferrazano era también integrante de la Típica Víctor. Dejó esta orquesta para viajar con Canaro a Europa, radicándose en el Viejo Mundo en forma definitiva. Allí dirigió orquestas con Eduardo Bianco, con Juan Deambraggio (Bachicha) y con Horacio Petorossi. Mas tarde abandonó la música para dedicarse a las actividades comerciales en Italia.

Ferrazzano, nunca más retornó a la Argentina.

Entre sus composiciones podemos destacar: Cuando tu me quieras, tango que lleva letra de Francisco Bohigas, y colaboración musical de Julio Pollero. Una tarde, obra con versos de Benjamín Tagle Lara. La Cachorra, tango a quien versificó Luis Mottolese y Pedacito de Cielo, obra instrumental que compuso junto a José Martinez.

PETRUCELLI, LUIS

(18 de enero de 1903 – 27 de febrero de 1941) - Músico – Bandoneonísta - Director y Compositor

Comenzó sus estudios en un conservatorio del barrio donde vivía, allí aprendió teoría, solfeo y piano. Pero sería el bandoneón que capturaría su interés, aprendiendo sus primeras lecciones con Arturo Hernán Berstein, todo un privilegio para esos años, el de contar con ese gran profesor. Su comienzo como profesional fue el de reemplazar a Ricardo Luis Brignolo en un pequeño conjunto que dirigía Samuel Castriota, a partir de ese momento comenzó a trabajar sin descanso pasando por muchas orquestas, por ejemplo y por nombrar algunas: la de Carlos Vicente Geroni Flores, teniendo como compañero a Juan B. Guido, la orquesta que dirigía Agesilao Ferrazzano, con José Martínez en esa agrupación tuvo de ladero a Pedro Maffia.

Formó dúo de rubro junto a Carlos Marcucci, con quien había compartido sus estudios de bandoneón con el alemán Berstein.

En 1922 formó su primera orquesta para actuar en el Casino Pigalle. Disuelta la misma formó un trío con Juan Carlos Cobián y Tito Rocatagliata

Tiempo mas tarde formó una orquesta para actuar en el Abdullah club, a fines de 1923 formó un cuarteto con Julio, Francisco de Caro y Pedro Maffia, tras la aparición de nuevos músicos el cuarteto se agranda y Julio de Caro lo pone a su nombre, alejándose Petrucelli del mismo.

En 1925 pasó por las filas de Juan Carlos Bazán., también formó parte de la Orquesta Típica Víctor.

Graba con su propia orquesta entre el 2 de julio de 1928 y el 8 de enero de 1931, dejó registrados 54 temas, contando la misma con el violinista Elvino Vardaro, siendo reemplazado mas tarde por Manlio Francia.

Con las modificaciones naturales en casi tres años de trabajo, una de las formaciones de la orquesta de Luis Petrucelli fue la siguiente: Luis Petrucelli y Enrique Pollet (bandoneones), Vicente Gorrese (piano), Elvino Vardaro, Bernardo Germino y Manlio Francia (violines) y Hugo Baralis (contrabajo.)

También hizo su aporte en la orquesta de Osvaldo Fresedo cuando este último grababa para discos Brunswick. En 1936 nuevamente fue convocado por Fresedo en reemplazo de Juan Salvatore que había fallecido.

No fue un destacado compositor, sin embarrgo se recuerdan algunas de sus pocas obras: el tango milonga Negro el 20, Viejo Romance, Añoranzas y Es costumbre o es cariño.

Falleció muy joven, solamente contaba con 38 años de edad.

POLLERO, JULIO

(22 de diciembre de 1898 – 6 de octubre de 1966.) - Nombre de familia: Julio Fava Pollero. – Músico, pianista, director, compositor y profesor de violín y canto.

Julio Fava Pollero nació en Colonia –Uruguay-. Desde niño tuvo la virtud de destacarse como un precoz ejecutante de violín.

Los comienzos de este músico fueron en la orquesta de Francisco Canaro en 1924. Mas tarde, para 1926, formó junto a Agesilao Ferrazzano, la Típica Ferrazzano – Pollero, bajo este rubro grabó para el sello Víctor. Cuando Ferrazzano vuelve a Europa, Pollero queda a cargo de la orquesta grabando como Orquesta Típica Julio Pollero, para los sellos, Víctor, Odeón y Dacapo. Actuó en los Cabarets, Folies Bergere, Pigalle y Tabarín, como así también en cines y teatros.

Fue también integrante de otras orquestas y también tuvo el privilegio de fundar un conservatorio que llevaba su nombre. Entre sus discos grabados, se encuentra su tango “El Tiburón”, tango que compuso a medias con el bandoneonísta Luís D´Abraccio y el letrista Enrique Dizeo, el cual fue cantado a cuatro voces por: Agustín Magaldi, Pedro Noda, Antonio Buglione y el tenor italiano Italo Larena.

De su obra de compositor se destacan las siguientes obras: “El Tiburón”, “El trovero”, “Solterona”, “Por vos”, “No me dejes” y otros títulos más

Lamentablemente como a muchos otros músicos, le tocó la suerte de no ser reconocido por los méritos logrados en toda su carrera artística.

GUIDO, JUAN BAUTISTA (D)

(1 de febrero de 1898 – 5 de octubre de 1945) – Bandoneonísta, director y compositor. Apodo: El Lecherito

Comenzó a estudiar bandoneón cuando tenía solamente trece años de edad, fue su maestro uno de los primeros ejecutantes del bandoneón, hombre de la guardia vieja, José Severino, a quien apodaban La vieja. Tanta fue la dedicación y el rápido aprendizaje de Guido, que al poco tiempo su propio maestro lo invita a integrar un conjunto por él dirigido y que estaba compuesto por tres bandoneones, tres guitarras, tres violines y una flauta.

Respecto al apodo del Lecherito, este venía en razón de que su padre vendía productos lácteos.

Cuando cumplió quince años, decidió largarse solo, formando un trío con violín y guitarra para debutar en el café 43, de se barrio natal, - Parque de los Patricios -, en la cale Uspallata 1720. Este reducto tanguero de aquellos años debía su nombre a que los empleados y obreros de la firma tabacalera Piccardo, eran concurrentes al lugar.

Sin lugar a dudas, la exitosa actuación del pequeño conjunto, comienza a agrandar la figura del Lecherito, permitiéndole pasar a trabajar junto al pianista Samuel Castriota, en el café Olimpo de la Avenida Pueyrredon 1461.

Al poco tiempo, termina sus conocimientos sobre el bandoneón, al actuar junto a Vicente Greco, en la famosa casa de Laura.

En 1916 forma un quinteto junto al pianista José María Rizzutti, Nicolás Di Massi y Gernichi en violines y José Galarza en flauta. Actúan con importante éxito en el Café La Morocha y en el bar Los Leones, dada la trayectoria del conjunto, pasan de inmediato al Tabarís.

Tras formar otro cuarteto pasa a integrar de inmediato la orquesta de Roberto Firpo, junto a Elvino Vardaro, Cayetano Puglisi y José Servidio.

Vuelve a actuar en su barrio, Parque Patricios, haciéndolo en el café Benigno de la calle Rioja 2177, junto a su maestro Severino.

Actuó por radio y estuvo en la inauguración de LR5 Radio Exelsior., llegando a ser un número de atracción durante los años de 1920 a 1930.

Grabó para el sello Víctor entre los años 1928 a 1930 dejando cerca de 80 registros. La formación para estas grabaciones estuvo formada por: Guido y Domingo Platerotti en bandoneones, Elvino Vardaro, Alcides Palavecino, Eugenio Menjolou y Emilio Puglisi, en violines, Alfredo Corletto en contrabajo y el pianista era Pedro Vergez, siendo el estribillista Juan Lauga.

Integró también en 1935 La orquesta de la guardia vieja, dirigida por Ángel Greco, hermano del legendario Vicente Greco.

Sus últimas actuaciones las realizó en 1945, ya con malestares de salud, lo hizo en una popular audición de radio que dirigía el popular acuarelista Lopecito y se llamaba De Villoldo a Gardel.

Fue compositor de los tangos: Coquetita, Muñeca de carne y Tarde gris, los tres llevados al disco por Gardel. Como muchos bandoneonístas de esos años se consagró también a la ejecución y composición de valses, componiendo dentro de este género uno al que tituló Mi hechicera.

BOHR, JOSE (D)

(3 de septiembre de 1901 – Bona, Alemania – 29 de mayo de 1994) – Nombre de familia: Yépez Bohr Elzer

Cantor, compositor, director, actor productor y director de cine.

Nacido en Alemania, pero vivió en Chile hasta los veinte años de edad. En 1921 se traslada a Buenos Aires. Sus inicios fueron en Radio Cultura acompañándose el mismo con el piano, logrando así imponer sus temas Tut – Ank – Amon y Cascabelito, tango que de inmediato se lo pidió para grabar Gardel y Azucena Maizani. Cantó también en el teatro Porteño, corría 1924 y se presentaba cantando sus propias canciones. En ese mismo escenario estrenaría un año mas tarde Pero hay una melena.

Ese mismo año de 1925, optó por la ciudadanía argentina en agradecimiento a todo lo que le había dado este país. También para ese mismo año viajó a los Estados Unidos con su orquesta. De allí en más su vida estuvo repleta de giras por toda América.

En 1940, regresó a Buenos Aires actuando en el teatro El Nacional y por radio Belgrano. Un año mas tarde canta para la Típica Víctor, registrando su tango Por el camino y un corrido también de su autoría al que tituló Por mis pistolas, pero al que la censura titularía como, Por mis trabucos.

Continuó luego con sus interminables giras regresando a esta para actuar por Canal 7 de televisión realizando el programa El bar de Bohr y en 1960 en canal 13, en un programa llamado Caminando por el mundo. El 21 de marzo de 1981 se presentó en ATC en el programa Show Fantástico, junto a Tita Merello y el 15 de julio de 1981 fue homenajeado en Grandes Valores.

También fue director, guionista, actor y productor de películas para el cine sonoro, participando en cuarenta y cinco películas.

Los últimos años de su vida los pasó en Dinamarca, junto a su esposa e hijos.

PUGLISI, CAYETANO

(2 de enero de 1902 en Messina, región de Sicilia, Italia - 2 de noviembre de 1968) - Músico – violinista - director y compositor.

Fue el mayor de los tres hermanos que componían la familia, y además eran músicos. Emilio, violinista y José, quien tocaba el viollonchelo.

Puglisi llegó a Buenos Aires en 1909. Cuando comenzó sus estudios de violín lo hizo con el maestro Pessina. Comenzó tocando música clásica y tras realizar un concierto en el teatro Nuevo, fue becado por el diario La Prensa para perfeccionarse en Europa, estudios que no pudo realizar por el estallido de la primera guerra mundial en 1914.

En el tango, su debut se produjo integrando un trío de pibes junto a Carlos Marcucci (bandoneón) y Pedro Almirón (piano). Fue el famoso trío de pibes que actuaba en el Bar Iglesias, en este lugar fue escuchado por Roberto Firpo, quien lo incorpora a su orquesta debutando en el Cabaret Royal Pigall.

En 1917 viaja con el mencionado director a Montevideo actuando en el Café La Giralda. A su regreso a Buenos aires, Firpo, graba La Comparsita, siendo Puglisi integrante de esta memoriosa grabación. También para esos años intervino junto al duo Gardel – Razzano. El enorme trabajo que tenía junto a Firpo, le impide seguir sus estudios de violín, que ya a esta altura tenía un sonido maravilloso. Como sería ese sonido maravilloso que le sabía imprimir a su violín, que el mismo Firpo le dedicó un tango al que tituló “El talento”.

En 1926 se produce el alejamiento de Pedro Maffia de la orquesta de julio De Caro, formó enseguida su propio conjunto en el que incluyó a Puglisi como violinista.

En 1928 formó su propio sexteto el cual se presentaba en el cine Paramount. Integraban la misma: Armando Federico (piano), Cayetano Puglisi y Mauricio Miseresky (Mauricio Misé) eran los violinistas, Federico Scorticatti y Pascual store (bandoneones), José Puglisi (contrabajo). Fue una muy buena orquesta con un ritmo muy lentón pero muy tanguero y una riqueza de matices muy buena para aquellos años. Llegaron a grabar para el sello Victor en 1929, pero la carencia de trabajo hizo que este conjunto tuviera que disolverse.

Integró también la orquesta de Canaro hasta 1933, año en el que sae retira de la misma y forma su propio conjunto con el que actuó por Radio Fénix de Buenos Aires. En 1936 se incorpora a la orquesta de Juan Carlos Cobián. Fue integrante del trío N° 1, que actuaba por Radio El Mundo, junto pianista Joaquín Mauricio Mora y Ciriaco Ortiz en bandoneón.

En 1940 se disuelve en Montevideo la orquesta de Juan D´Arienzo, todos sus músicos se agrupan junto al pianista Juan Polito y D´Arienzo tiene que volver a formar nueva orquesta, tras una tentadora oferta lo incorpora a Puglisi a la misma, junto a Héctor Varela (bandoneón), Fulvio Salamanca (piano) y el cantor Alberto Reynal, se incorporan de inmediato a Radio El Mundo, prosiguiendo así el éxito de D´Arienzo. Pero lamentablemente en un estilo ajeno a su sensibilidad y buen gusto quedó relegado a tocar un breve pasaje solista en la cuarta cuerda, fue un desperdicio escuchar a semejante talento en esta orquesta, debido a que se le podía haber exigido más a ese violín maravilloso. Lamentablemente tuvo tres aspectos en su vida que no pudo llegar a realizar, no haber podido tener en forma permanente una orquesta, no haber podido componer más música de la que compuso y finalmente no haber podido seguir estudiando. De su escasa obra como autor se pueden destacar: “Tristeza de barrio” que se llamó luego “Sueño florido”, “Tus noches de amor”, “Si el corazón supiera”, “Realidad” , “Mi viejo Montevideo”, “Milonguero”, “Alma criolla”, “Diez años” y algunas páginas más.

CARABELLI, ADOLFO

(8 de setiembre de 1893 - 25 de enero de 1947) - Músico - Pianista - Director y Compositor. – Nombre de familia: Adolfo Leandro Carabelli

Desde muy pequeño Carabelli cursó estudios de piano, composición, armonía y contrapunto , siempre con una orientación exclusiva hacia la música clásica (la única que se dictaba en aquellos años en todos los conservatorios), siempre bajo la conducción de los mejores profesores.

Contaba con solo quince años cuando viajó a Italia donde perfeccionó sus estudios de música clásica, obteniendo el título de maestro compositor en la ciudad de Bolonia. A los 21 años regresó al país debido a que en Europa había estallado la Primer Gran Guerra.

Comenzó a alternar sus actuaciones entre la música clásica y el jazz. Fueron muy conocidas sus orquestas, la primera de jazz se denominó la River Jazz Band y siempre se destacó por la perfección en los arreglos que les imponía a las mismas. En 1926 la empresa RCA Victor lo contrata como director artístico del sello, siendo el encargado de formar una orquesta que integre al jazz con el tango. Comenzaron a publicarse discos donde predominaba más el jazz que la típica. Algunos discos se publicaban como “Adolfo Carabelli y su Orquesta”, “Adolfo Carabelli y su orquesta Típica”, y “Adolfo Carabelli” y su Jazz Band.

A finales de la década del ‘20, formo la Típica Víctor, que es, para muchos, la expresión mas cabal del tango de todos las épocas. Lamentablemente sus discos hoy tienen muy poca difusión en ésta época, por lo cual debemos hacer una reflexión respecto a estas grandes orquestas típicas y acomodar un poco los espacios de la difusión para dedicarles el tiempo necesario para que el oyente pueda llegar a escuchar nuevamente a estas importantes agrupaciones.

COBIAN, JUAN CARLOS

(31 de mayo de 1896 – 10 de diciembre de 1953) – Pianista, director y compositor.

Fue un auténtico evolucionista del tango destacándose tanto en la composición como en la ejecución. Fue el primer pianista que llenó con adornos en los bajos de los silencios de la melodía, forma que mas tarde sería sistematizada por Julio De Caro.

Fue el creador del tango romanza, labor que fue creada a la par por Enrique Delfino quien en 1917 compondría Sans – Souci y Cobián, Salomé, ambos tangos dejarían abierta la puerta para el tango de avanzada.

En un principio, todas las editoriales rechazaban los tangos de Cobián ya que los consideraban mal compuestos. Pero lo que en realidad pasaba es que estaban muy por encima de todo lo escrito hasta entonces.

Nacido en la ciudad de Pigué ( P.B.A) y ya desde chico se sintió atraído por el piano que tocaba su hermana Dolores, quien se encargó de pedirles a sus padres que le hagan estudiar este instrumento, ya que el pequeño demostraba tener grandes dotes. Así fue que Cobián ingresó al conservatorio Williams de Bahía Blanca, realizando sus estudios bajo las enseñanzas del profesor Numa Rossotti.

Cuando obtiene su título en 1913 se traslada a Buenos Aires, comenzando a trabajar en cines poniendo música a las películas mudas y una confitería alemana. De allí pasó a integrar la orquesta del Tano Genaro Spósito. También actuó en un trío junto a Eduardo Arolas en bandoneón y Tito Rocatagliata en violín, corría 1916 y le tocaba hacer el servicio militar del cual fue desertor por no integrarse a tiempo y al cual tuvo que cumplir tres años mas tarde bajo arresto, y al que estuvo sujeto durante dos años. Debido a esta situación compuso así su tango A pan y agua. Pero ya para esos tiempos tenía otros tangos compuestos: El motivo, Mano a mano (que luego del éxito del tango con el mismo título que habían compuesto Gardel y Razzano, le tuvo que rebautizar como Viejo bandoneón).

En 1922 formó un sexteto junto a Pedro Maffia y Luis Petrucelli en bandoneones, Julio De Caro y Agesilao Ferrazano, violines y Humberto Constanzo en contrabajo. Por supuesto que su labor como pianista del sexteto no duró mucho ya que en 1923 plantó en forma imprevista al sexteto y se fue a los Estados Unidos, corriendo detrás de una dama. Poco tiempo antes, De Caro se había alejado del conjunto tras una discusión con Cobián, levándose a Maffia y a Petrucelli, y con el agregado de sus hermanos Francisco (piano), Emilio (violín) y Leopoldo Thompson en contrabajo formaría su famoso sexteto, que revolucionaría en forma definitiva la ejecución del tango.

Volvió a Buenos Aires en 1928 formando una orquesta que tuvo como cantor a Francisco Fiorentino, mas tarde dirigió una orquesta de Jazz, formó también el trío N° 1 junto a Ciriaco Ortiz y Cayetano Puglisi, reorganizó su orquesta típica y se marchó nuevamente a los Estados Unidos donde permaneció hasta 1943.

A su vuelta formó otra vez orquesta actuando por Radio el Mundo. Se alejó de la actividad artística, falleciendo a los 57 años de edad...

Fue compositor de los tangos: ¿Me querés?, Ladrón, Vení, Vení, - los tres con letra del mejicano Máximo Sepúlveda. Nostalgias y Si o No con versos de Al Stillman, todos escritos durante su permanencia en los Estados Unidos.

Otros de sus tangos recordados : Los dopados, luego rebautizado Los Mareados con letra de Cadícamo, La casita de mis viejos, El cantor de Buenos Aires, Shusheta, Dolor milonguero, Piropos, Pico de oro, Niebla del Riachuelo. Hambre, Rubí (todos con letra de Cadícamo. Es preciso que te vayas (Celedonio Flores). Volvé a mi lado, No me cortés las alas y has cambiado por completo (Enrique Dizeo)

Con letra y música propia: La noche de los dos, Monedita de plomo, Salomé y Viejo Bandoneón.

Mi refugio (Pedro Numa Córdoba) y El Motivo (Pascual Contursi).

TITULOS QUE INTEGRAN ESTE ALBUM:

Title: 01 La Cachorra - Agesilao Ferrazzano - Orq. Agesilao Ferrazzano

Artist: Agesilao Ferrazzano